与舞者一起工作的健康从业者是一个敬业的群体，他们热爱这项艺术及其表演者，希望拥有长久的职业生涯、更少的伤害以及多年的无痛舞蹈。然而，当他们日复一日地看到患者出现本可以预防的问题时，他们的挫败感就会增加。有时，这并不是什么高深的科学，而是一个小小的改变，比如你走路的方式、你在课外做什么，或者手在把杆上的位置，就可以产生巨大的变化。较大的错误需要更多的考虑，并且可能需要重新教育我们的身体如何真正运作。

《舞蹈杂志》

采访了三位舞蹈科学领域的领军人物，公开表达他们的不满，这可能会带来更健康的选择。

所以，请听好：专家们了解他们的领域。

了解你的伸展运动

“我希望舞者不要像他们那样伸展身体，”位于弗吉尼亚州阿灵顿的 Body Dynamics, Inc. 总裁 Jennifer Gamboa 叹息道。“他们喜欢在上课前趴下来伸展身体，使用静态伸展而不是动态伸展。”

问题是：根据最近的研究，活动前的静态拉伸会降低力量和爆发力。静态（或被动）拉伸是指您采取一个姿势并用身体的其他部位保持该姿势，或者在伴侣或其他设备的帮助下保持该姿势，例如将一条腿举到杆上并在那里悬垂。

“如果你拉伸铁丝网围栏，它就会变形。

肌肉纤维也会发生同样的情况，”与华盛顿芭蕾舞团舞者一起工作的甘博亚说。“大脑必须适应这种变化，因此肌肉不那么强壮，产生速度的能力也较差。另外，你的敏捷性也较差。课前静态拉伸会降低力量、速度、敏捷性和有效的运动范围。” 最糟糕的是，她发现静态拉伸在舞者的日常安排中出现在错误的时间。

静态拉伸本身并不是坏事，但它会让您面临风险。“你更有可能错误着陆，并且更容易受伤，”她补充道。

甘博亚更喜欢动态拉伸，这种运动涉及低强度和大范围的运动。腿刷、手臂转圈、躯干旋转、跨过地板的弓步和其他大动作构成了动态拉伸。“即使步行或骑自行车去上课也是促进血液流动和提高体温的理想方式。简而言之，身体需要运动才能准备跳舞。”

您不必停止享受那些漫长而奢华的伸展体验。“静态拉伸应该在课程结束、排练结束和一天结束时进行，”甘博亚说。

像正常人一样行走

Westside Dance Physical Therapy 的总裁兼创始人 Marika Molnar 希望有一天舞者能够不再像鸭子一样走路。“每天走路时臀部和脚部向外翻会造成太大的压力，尤其是脚和脚踝，”与纽约市芭蕾舞团舞者一起工作的莫尔纳说。

“最终你会在足弓内侧滚动，并对胫骨后肌腱和拇屈肌腱施加压力。您还会对膝关节内侧施加过多压力，这会影响髌骨的稳定性，舞者在做好充分准备之前立即尝试达到 180 度的投票率。”

在课堂上表现是一回事，但 24/7 表现则完全是另一回事。“步态模式是一种坏习惯，是一种身份，”她说。“之所以出现 180 度第一位置，是因为这就是他们早期所接受的教育。我们需要让人们认识到正确行走的重要性。舞者应该早点到课并在采取严格的芭蕾姿势之前热身身体。教授良好的步行技巧可以滋养脊柱、臀部和脚部。”

莫尔纳的另一个主要烦恼是舞者握住扶手时，手直接放在侧面而不是稍微向前。这个位置可能会对你的阵营造成严重破坏。

如果你的手不在你的余光范围内，很可能它太靠后了。“当手放回到把杆上时，可能会导致肘部位于身体后面，从而使背部的肩胛胸区域（肩胛骨翼离开胸腔）不稳定，”莫尔纳说。“这对手臂来说是一个非常不稳定的位置，可能是导致肩部半脱位的原因。”

弯曲、骨头和健身房

医学博士布里奇特·奎因 (Bridget Quinn) 列出了一长串她希望能够改变舞者对健康的看法的事情。推动身体弯曲位居榜首。与波士顿芭蕾舞团舞者一起工作的奎因说：“强迫转体是脊柱前凸、骶髂关节压力增加以及膝盖骨扭转的根源，这可能会导致髌骨和前膝疼痛。”

“它影响整个动力链。”

奎因发现，将脚踩在第五位置的常见习惯往往是强迫投票率的罪魁祸首。“舞者往往会内翻脚部，这可能会导致拇长屈肌 (FHL) 问题，也就是舞者脚部的跟腱，”她补充道。

舞者有一些安全的方法可以提高身体弯曲。首先，他们需要记住，弯曲是从臀部开始的。“你可以增强深层外旋力量，”奎因说，“并提高髂股韧带的灵活性。” 她建议采用经典的翻盖练习来改善髋部的外旋肌，侧躺，膝盖弯曲，不要前后移动臀部，打开和闭合上面的腿。您可以使用 Thera-Band 作为阻力来增加张力。

奎因想要打破所有伟大的芭蕾舞演员都有完美身体弯曲的神话。许多人并没有获得 180 度的弯曲，也继续取得了非常成功的职业生涯。“他们跳舞，”奎因说，“我们从来没有注意到他们的参与。”

另一个麻烦点是相信你可以在技术课上获得你需要的一切。“舞蹈是一种艺术形式，而不是一种全身调理体系，”奎因说。“仍然有太多的舞者没有进行任何交叉训练。

单纯的课堂会导致不平衡和弱点，而且没有足够的有氧挑战。”

最重要的是，舞者的受伤率太高了，教学质量不断提高，舞者对伤害预防的了解也越来越多。然而，技术遗产也带来了一些不可解决的问题，舞者需要改变什么都在他们的掌控之中。