在舞蹈中，眼睛很少受到与脚或背部同样的关注。然而，拉加玛拉舞蹈团创始人兼婆罗多舞教师拉尼·拉马斯瓦米 (Ranee Ramaswamy) 表示，“当有人善于运用眼睛时，你会感觉他们在为你跳舞。”

事实上，当有意图和清晰地表达时，眼睛可以成为与观众交流、传达情感和性格以及与其他表演者联系的强大工具。但眼睛可以很容易地流露出犹豫，就像它们可以表现出自信一样，而且，很多时候，它们是事后才想到的。拉马斯瓦米、青年美国大奖赛艺术总监拉里萨·萨维利耶夫和编舞马克·基梅尔曼提供了一些技巧，以确保您的眼睛准确传达您想要表达的内容。

尽早开始

萨维利耶夫说，通常，舞者在上台彩排之前不会开始思考自己的焦点以及如何使用眼睛。但她说，这种重要的表演元素确实应该从一开始就融入到排练甚至课堂上。拉马斯瓦米对此表示同意，并鼓励她的学生在课堂上始终保持“专注”，以便尽早开始培养他们的注意力。

在百老汇舞蹈中心任教的音乐剧编舞家基梅尔曼说，这意味着要改掉照镜子的习惯。他建议，如果你无法遮住镜子，请尝试稍微看一下头顶上方，而不是直视自己，并专注于与其他舞者交流，而不是捕捉自己的倒影。

就像使用眼睛看起来很简单一样，它们有无数的用途，从引导观众的注意力，到讲述故事，再到跟踪台词。基梅尔曼建议，通过像对待身体其他部位一样精心设计眼睛，避免分散注意力的眼神，这会传达紧张感。为了让这种眼睛的编排感觉自然，在特别关注之前，先给自己一些时间考虑一下你的注意力应该放在哪里。然后，他说，要像观察时一样注意你正在看的地方。

当眼睛在巴拉塔那蒂亚姆中向观众传达特定的信息时（例如，向他们表明你注意到了远处的某些东西，或者你的情绪正在从意识到转变为失望），拉马斯瓦米认为眼睛的运动是对话：它必须流畅、清晰、持久，才能清晰易读。

当你需要的时候作弊

根据舞蹈的类型和音调的自然程度，您可能需要准确调整您所看到的位置，以便观众能够理解。例如，在婆罗多舞中，虽然跟随手通常是凝视的强烈选择，但如果舞者的手直接放在他们的身边，他们可能会转过头，看起来比手本身高几英寸，展示眼睛和目光拉马斯瓦米说。同样，如果您正在观看高处或低处的物体，请考虑向下或向上作弊，以便观众看到的不仅仅是您的眼白。

你还可以用你的眼睛来扩大你在舞台上的存在感：“你的手只能到达这么远，但你的眼睛可以到达更远，”拉马斯瓦米说。

讲一个故事

在日常对话中，您的眼睛是向他人传达您的想法和感受的关键，在您表演时也是如此。拉马斯瓦米说，在舞台上用眼睛表达自己是自然主义和风格化的结合——挖掘角色的感受，然后增强它。

基梅尔曼在年轻的舞者时期就学会了这样做，在音乐喜剧课上，他经常会在跳舞时用口型说出歌曲的歌词，然后最终取消对口型，但保留随之而来的感觉和面部表情。用它。

当然，要注意表演的背景，以便可以看到你的眼睛表情，但不要变得卡通化：400 个座位的剧院需要采用与亲密的黑匣子或沉浸式表演不同的方法。
基梅尔曼说，眼睛“将身体的房子和思想的房子连接起来”，让观众进入你的内心世界。“我不需要知道你的想法是什么。但我需要知道有一个。可以是任何东西，但我需要知道你脑子里正在发生一些重要的事情。”