在课堂、排练和表演中，人们很容易将注意力集中在大型、令人惊叹的动作上。腾跃、高伸和杂技让观众惊叹不已。但较小的动作也能产生同样的爆发力。“看到一个舞者做出一个微小而微妙的动作，就像看到一个人做一个巨大的大型喷气式飞机一样令人兴奋、感动和强大，”特丽莎舞团的助理排练总监兼舞者塞西莉·坎贝尔 (Cecily Campbell) 说道。

在布朗舞蹈团，看似微小的舞步在许多舞蹈形式中可能是重要的技术组成部分，培养执行这些动作的技能可以为舞者提供深化艺术性和理解编舞的工具。

培养好奇心和耐心

萨利赫·“Robozilla”·辛普森 (Saleh “Robozilla” Simpson) 是一位来自洛杉矶的舞蹈家，专门研究动画（一种被他描述为“代表定格动画电影效果”的嘻哈风格），他强调耐心对于培养小动作的灵活性的重要性。他说：“控制你的身体并了解你的身体意识将提高你对动作进行微小调整的能力。”他补充说，花时间“与自己坐在一起”并调查动作背后的原因和方式使他的技术得以实现蓬勃发展。

坎贝尔强调了好奇心的重要性，尤其是在进行微小步骤时。她建议关注您全天使用的小动作和手势，并探索如何将它们应用到舞蹈环境中。“如果你将注意力稍微转移到伸手拿杯子的方式上，你会注意到，“如果我把它孤立起来，那么运动探索的潜力是什么？” 她说。

深入细节

专注于舞蹈编排的复杂元素可以提供展示艺术表达的绝佳机会。辛普森说，由于动画强调角色，因此要求舞者使用每个微动作和身体的一部分来传达所需的个性或情感。“这个细节可以帮助观看的人了解你在做什么，并了解你试图传达的完整故事，”他解释道，并补充说，面部表情和舞蹈编排中深思熟虑的静止位置在动画中尤其
重要。

放慢速度并放大

为了更好地掌握更精细的细节，坎贝尔建议探索慢动作的动作。这种方法可以让您专注于编排中的微动作，这有助于理解动作并充分阐明它。“当你以慢动作移动时，你无法真正跳过过去的事情，”她解释道。“你正在体验重量转变或肢体关节的每一个部分。”

坎贝尔建议在热身中加入较慢、较小的动作，以提高这些技能。“即使在大而复杂的动作中，也可以对脚部发生的小动作或眼睛的焦点有真正具体的了解，”她解释道。“这些元素中的任何一个对于整体来说都是非常重要的。”

避免表现过度

当动作很小时，可能会倾向于过度强调或夸大它，以使观众更容易看到它。然而，特丽莎·布朗舞蹈团的助理排练总监兼舞者塞西莉·坎贝尔建议不要表现过度。“当事情很小时，可能会有一种把它们做得更大的冲动，”她说。“这样做，你就可以剥夺他们的财富。” 相反，坎贝尔鼓励舞者让这些动作自己说话。她说，投入时间和精力来学习感受和欣赏这些动作的微妙之处，并补充说观看特丽莎·布朗的表演视频对她的这一过程有帮助。