观看一位善于在动作中使用不同动力的舞者可能是一次令人惊叹的体验。将尖锐、断断续续的动作与缓慢、流畅的编排部分相结合可以产生惊人的对比，而专注于特定的移动方式可以给角色或角色带来独特的个性。无论您擅长哪种舞蹈风格，花时间磨练动作动态都可以增强您的艺术性，增强您的编舞，并帮助您的舞蹈脱颖而出。
适当的准备
与任何新技能一样，从一系列有针对性的练习开始热身并为您的身体做好迎接当天挑战的准备会很有帮助。奥马里·怀尔斯 (Omari Wiles) 创立了 Les Ballet Afrik（一家专门从事西非、非洲节拍、浩室和时尚舞蹈风格的舞蹈公司）和 House of NiNa Oricci（出现在 HBO Max 的《传奇》第二季中的舞厅）。根据他当天要练习的舞蹈风格以及该风格中的动态来改变他的热身。
“如果我做的是时尚女性运动，那么我会做热身运动，以迎合臀部和背部的女性运动流程。我会做大量的手腕旋转和更柔和的运动。”他补充道，在热身中同时注重力量和灵活性将帮助你获得和支持深入研究这些动态可能需要的全方位运动。 。
Madaline “Mad Linez” Riley 是一位自由舞者和编舞家，曾与 Lady Gaga、Dua Lipa 和 Sam Smith 等艺术家合作过，她将大胆的动态转变融入到她的动作风格中。莱利（使用“她/他们”代词）建议，如果你希望利用某种特定的动力，可以去学习一种新的舞蹈风格，甚至另一种艺术形式。对他们来说，学习动画（一种流行音乐）有助于掌握小的、孤立的动作。
牢记音乐
莱利说，音乐性在培养不同运动动态之间转换的能力方面发挥着重要作用。关注音乐的细微差别可以帮助你将类似的感觉融入到你的舞蹈中。
莱利建议研究音乐，包括它所来自的文化或时期，就像你研究编舞一样。让自己适应每种乐器在整个作品中的作用，并探索作品的每个元素。他们说：“熟悉一首歌的动态旅程，不同层次的音乐如何创造它，以及如何与音乐一起工作，真正引入歌曲的故事。”
怀尔斯补充说，让你的动作与音乐的节奏保持一致也有助于动态转变。“当你听到音乐中的音符变化时，当你听到歌曲中的新句子时，或者你可能会听到新的节拍或添加其他乐器时，你可能会更改短语，”他解释道。
莱利说，专注于音乐不仅可以帮助你提高动作动态，而且在与音乐家合作时，或者如果你想尝试为自己的作品创作音乐时，这也是一项有用的技能。
专注于呼吸
调整呼吸是感受与舞蹈风格或编舞的动态联系的另一种方式。怀尔斯认为呼吸和时机都是培养这项技能的重要组成部分。“这是你必须能够控制的第一件事，然后才能控制你的动作、动作的纹理和动作的动态，”他说，并补充说，专注于呼吸可以帮助舞者移动过去的过度分析是为了开发一种更自然、直观的动力学方法。“你真的可以开始不过度思考和处理运动是什么，”他说，“你可以接受那种感觉。”
耐心造就完美
通常，学习一项新技能可能需要一些时间。此外，如果他们不太熟悉特定运动动态所需的新运动方式，可能会带来挑战。非洲芭蕾舞团和 NiNa Oricci 舞蹈团的创始人奥马里·怀尔斯 (Omari Wiles) 提醒舞者要对自己保持耐心和优雅，尤其是当人们很想看到立竿见影的效果时。“学习如何收缩和释放肌肉，这是你必须习惯的事情，”他说。“你必须真正适应你的肌肉、如何使用它们以及如何激活它们。”
