婆罗多舞者以其将小动作赋予巨大意义的能力而闻名。头部的尖锐转动、目光的转移或手和手指的移动都可以推动编排前进或揭示特定角色的细微差别。
“当你走上舞池的那一刻，你就在学习如何表达你的手指，”纽约市的婆罗多舞舞者兼教师 Sahasra Sambamoorthi 说。她说，印度古典舞蹈的其他风格——比如奥迪西舞、卡塔克舞和库奇普迪舞——也同样强调手和手指。
尽管手和手指的发音是这些风格的核心，但无论您专注于哪种舞蹈形式，它都是一个需要考虑的重要元素。培养手指的灵活性并利用它可以灌输的舞蹈意义可以使所有风格和流派的舞者受益。
拉伸和状态
有针对性的热身程序可以帮助为手和手指的关节奠定良好的基础。贝西提名的弗拉门戈舞者、Xianix Barrera 弗拉门戈公司的创始人 Xianix Barrera 建议在现有的课前或表演方案中添加一些动作，以促进小四肢的血液流动。首先将手腕向身体方向或远离身体方向转动。然后，弯曲手腕，使平手交替靠近和远离身体，呈 L 形。“如果你做圆周运动，你的前臂就能感觉到它，”巴雷拉解释道。“你正在使用那些你以前可能从未使用过的肌肉。”
通过手指隔离练习跟随手腕运动。巴雷拉建议将每个手指分别放入手掌中，然后将每个手指重新打开。Sambamoorthi 还鼓励舞者即兴创作并探索手指可以做出的各种形状，以及这些动作唤醒手臂和躯干不同肌肉的方式。
转移你的注意力
人们很容易只关注编舞中的大动作，而忽略较小的元素和较小的身体部位。而且，虽然某些风格非常重视手指和手的动作，但其他风格可能会将这些细节保存到表演时间。对于手指和手部动作经验较少的舞者来说，发展这项技能可能需要磨练注意力和思维模式。“我认为这实际上只是一个永远不要不去想它的问题，”桑巴莫尔蒂说。“这不能只是事后的想法。”
巴雷拉补充道，将你的手和手指视为一个更大整体的重要组成部分。“作为舞者，我们使用我们的身体；我们是非语言沟通者，”她解释道。“用你的手，这只是更小细节的延伸。”
可视化也是一种有用的工具，可以将手和手指的动作与编排的故事结合起来。Sambamoorthi 说，舞者可以用他们的目光来帮助想象他们试图用手传达的舞蹈元素。使用可视化将自己置身于故事中可以帮助您将这些手势联系起来并鼓励对艺术的探索。“所以如果我想展示一棵树，我想展示什么？” 她问。“我想让你看看这棵树很大很大吗？那我用手指上下指给你看看树干和长度？”
彰显个性
练习精确的手和手指发音可以增强您的艺术才华，并成为舞者在舞台上诠释角色的独特方式的一部分。巴雷拉说，在弗拉门戈舞中，手和手指的动作有助于表演者形成签名。“这是一个商标。你的手就像指纹一样，”她解释道。
作为探索使用手和手指来发展角色个性的不同方式的一种方式，Sambamoorthi 建议谈论舞蹈。讲述故事或描述舞蹈，并观察您的手和手指自然移动的方式。“从那里，你会了解到你自然会做什么，然后你就可以开始更多地阐明这一点，”她说。
