你是否曾有意识地在痛苦中跳舞？或者看着同事做的？答案很可能是“是”。舞者因无论如何都强迫自己继续跳舞而臭名昭著。
一定程度的疼痛只是舞者的一部分。“你不能告诉舞者永远不要带着疼痛跳舞，”巴纳德学院生物力学兼职讲师、舞者 Leigh Schanfein 博士说。但她相信我们都能区分“好疼痛”和“坏疼痛”。
“好的疼痛”最好被重新定义为“感觉”，有时是轻微的酸痛，或者当你的身体被推到紧张的程度时（比如当你伸展时）。“剧烈疼痛”可能会阻止你正常执行技术，或者可能不太明显。“如果你有一些调整和刺痛，你就会对其进行测试，看看你能走多远，”尚芬说。
问题是，当舞者知道这些扭曲和刺痛变得更严重时，他们并不总是停下来。推过去可能会导致受伤；至少，它可以阻止舞者充分发挥其潜力。
那么为什么要这么做呢？
这就是他们习惯的
在舞蹈中，为了表演而掩盖身体感觉（包括疼痛）是很正常的。从来没有表演者因向观众展示他们的身体疲惫或酸痛而受到赞扬。
年轻舞者认为这让他们成为“硬核”
布鲁克·西姆（Brooke Siem）曾是一名舞者，现在撰写有关心理健康的文章，她说她知道自己与非舞者朋友的不同，部分原因在于她对疼痛的反应，并讽刺道“疼痛就是疼痛，没什么大不了的”。舞蹈的竞争性让她想“在所有事情上击败所有人，即使我能承受多少痛苦，”她说。
舞蹈医学研究人员目前正在研究职业舞者对疼痛的态度。有些学生用疼痛作为他们努力学习的标志。尚芬说，当你在训练时，你会感觉风险非常高，而且很多事情都超出了你的控制范围。认为自己可以定义自己感受到的疼痛程度可以带来一种控制感。
扭曲自己的疼痛晴雨表可能是舞蹈中饮食失调症流行的一个因素。两者都为了艺术而否认身体感觉的真实性。如果舞者能够相信通过舞蹈克服疼痛“没什么大不了的”，那么心甘情愿地挨饿可能会更容易。
舞者知道他们没有太多时间
在如此短暂的职业生涯中，舞者可能不愿意放弃有限的表演机会。他们担心，如果他们离开了工作时间，就会落后或失去工作。他们担心，如果他们被认为是受伤的“那个舞者”，或者仅仅因为他们不在工作室里，他们就会担心无法升职。“我们认为，无论我们是否意识到这一点，‘如果我受伤了，他们就会取代我’，” CONNectic Dance的独舞者亚历克斯·扎伦戈 (Alex Zarlengo) 说，他在摔倒后不得不停止跳舞一年半。 2017年6月跟腱。
承认受伤的代价是高昂的
接受医疗护理可能需要大量的金钱和时间——舞者很少会满足这两点。
演出必须继续
经济拮据的舞蹈公司并不总是有足够的预算来招收替补演员。不跳舞可能意味着让观众、编舞和其他舞者失望。扎伦戈说：“人们有一个选择：要么立即行动，让事情变得更糟，要么不行动，并面临该决定的后果。” 仅仅通过它跳舞的负面后果可能显得不那么确定，或者至少不那么直接。
我们还可以鼓励舞者拥有一支医疗专业人员团队，并倡导更多人获得负担得起、方便和高质量的治疗选择。扎伦戈非常感激自己受伤时能够在工会制作的舞台上获得工人赔偿。
值得庆幸的是，舞者职业转型和舞蹈/美国舞者健康工作组都在这些领域开展工作。第一步是讨论问题，第二步是努力解决问题。
