梅恩斯是越来越多将积极的交叉训练融入日常训练的舞者之一，例如高强度有氧运动、训练营、举重训练等。舞者在 Instagram 上发布极限练习或每天锻炼的情况并不少见。对于一些舞者来说，这是减少伤害和增强力量的好方法，这有助于他们在舞台上更自由地展现艺术魅力。但剧烈的交叉训练是否适合每个舞者（无论是身体上还是艺术上）是一个复杂的问题。

随着舞蹈团的剧目变得更加多样化，许多舞者增加了训练强度，以适应编舞的范围。

“当我第一次进入公司时，交叉培训并不常见，”自 1992 年以来一直在阿尔文·艾利美国舞蹈剧院 (Alvin Ailey American Dance Theatre) 表演并将于 1 月份成为副艺术总监的 Matthew Rushing 说道。“现代舞者只跳现代舞，芭蕾舞只跳芭蕾舞。现在，这一切都得自己做，对身体的要求就更高了。”

但他表示，更深层的好处是学习将锻炼的概念融入到他的舞蹈中。例如，Gyrokinesis 教会他何时退缩并使用他的“柔软力量”。

“我倾向于过度劳累身体，”他说。“我必须学会平衡权力和脆弱性。”

乔佛里芭蕾舞演员德里克·阿格诺莱蒂 (Derrick Agnoletti) 每周在公司课程前六天去巴里训练营，并在巴里休息日做瑜伽。37 岁的他说，锻炼不仅让他比以往任何时候都更强壮，而且让他更好地意识到自己的身体。

“当我年轻的时候，我不会去想我在使用哪些肌肉。我只会推动，”他说。“通过巴里的训练，我学会了如何锻炼特定的肌肉，比如臀肌和腿筋，而不是股四头肌。”

美国芭蕾舞剧院芭蕾舞大师克林顿·卢克特 (Clinton Luckett) 表示，从交叉训练中获益最多的舞者是将其视为一种学习经历，而不仅仅是一种身体训练。仅仅参加锻炼并不能保证在舞蹈室得到好的结果。

“舞者必须能够整合他们所学到的知识并将其应用到舞蹈中，”卢克特说。“并不是每个人都能实现这一飞跃——我并不总是看到他们的工作方式发生明显的变化。这取决于智力，即他们对自己身体的了解程度。”

直接进行剧烈运动可能会有风险。迈阿密城市芭蕾舞团的队医凯瑟琳·达文波特 (Kathleen Davenport) 警告说，舞者需要接受适合自己的训练计划，否则交叉训练可能会导致受伤。

“理论上，在没有舞蹈医学专家指导的情况下开始的治疗方案可能弊大于利，”她说。例如，如果一个已经很灵活的舞者不正确地练习瑜伽，他们就会面临因过度伸展和变得虚弱而受伤的风险。这并不意味着他们不应该做瑜伽或者瑜伽不能帮助增强力量，但他们可能需要调整他们的方法。“我们会讨论一种个性化的参与方式，重点关注力量和控制，而不是在肌肉没有充分参与的情况下‘坐’到最终的姿势范围，”达文波特说。

卢克特认为，目前芭蕾舞的审美让许多舞者过度关注过度活动。他觉得他们过于强调伸展到极限，这让他们变得虚弱。

“我们为舞者提供了所有的理疗、普拉提和训练，但受伤率比以往任何时候都高，”他说。“在我看来，这是因为对灵活性的痴迷。”

他还认为，对锻炼的关注分散了舞者通过芭蕾舞课增强力量的注意力，他说芭蕾舞课可以增强与任何其他形式的锻炼不同的力量。

例如，梅恩斯每天都会根据当天的排练或表演需求进行自己的热身活动，包括力量训练、伸展运动、坎宁安训练和个性化的芭蕾舞课程。对她来说，交叉训练和根据身体的日常需求调整课程相结合，大大减少了她的伤害。

达文波特说，一般来说，如果做得正确，交叉训练对舞者的身体和艺术都有帮助。“医学和科学文献表明，交叉训练可以提高艺术性的某些方面，尽管这可能很难科学量化，”她说。“例如，如果你进行有氧运动，那么舞者在长时间和/或繁重的变化结束时会有更多的耐力，这不仅有利于预防受伤，而且有利于艺术表演。”

虽然交叉训练有帮助，但拉欣和卢克特都表示，辅导才是真正促进艺术成长的因素。

“剧目需要体力和情感上的亲密，”拉欣说。“你必须在工作室里花时间研究何时放开这个肌肉群来参与这个肌肉群，以这种方式使用重量，以便找到平衡。”

卢克特说，年轻的舞者通常注重力量和精湛技艺，需要接受指导，以重视编舞中更亲密的时刻。

“芭蕾舞工作人员必须平衡舞者，”他说。“如果他们在艺术上很强，但在身体上不强，我们可能会告诉他们进行交叉训练。但如果他们身体强壮，他们可能需要更多时间在工作室里进行艺术方面的工作。”

“从艺术角度来说，无论做什么，你都必须全身心投入。你不能假装或半途而废，”她说。

曾扮演过古典和现代角色的阿尼奥莱蒂表示，通过交叉训练，他对自己的身体有了更好的了解，并增强了耐力，这有助于他在舞台上表现得更加出色，因为他相信自己的身体。

“我的双腿现在更加稳定，所以我的上半身可以自由，”他说。“我对与我跳舞的人有更好的认识，而不是‘我必须克服这个困难。’” ”