当你走进工作室时，你做的第一件事就是对着镜子检查自己的着装。当你创作一个新的编舞作品时，你可以利用你的反思来了解它的外观。 当编舞给你纠正的时候，你再看看自己去纠正。

大多数舞者每天都要依赖镜子几个小时。它可以帮助我们自我修正我们的线条，看看我们的动作是什么样子的。但有证据表明，过度依赖它也可能有害。

图像问题

最近的一项研究表明，在舞蹈课上大量使用镜子与负面的身体形象有关。“舞者中存在高度的身体形象问题和饮食失调，我的问题是，工作室里是什么造成了这种情况？” 该研究的作者之一莎莉·拉德尔说。

拉德尔和其他研究人员在埃默里大学的镜面和非镜面教室中比较了在大学学习现代舞和芭蕾舞的初级女舞者的身体形象。到学期结束时，来自镜子教室的现代舞学生和芭蕾舞学生都对自己的身体感觉更糟。

对于许多舞者来说，镜子的影响在工作室之外仍然存在。“我总是在寻找不完美之处。我总是对最小的事情吹毛求疵，这也影响到了我生活中的其他领域。”Collage Dance Collective 舞者 Miyesha McGriff 说道。“在工作室之外，你也一直在努力把事情做好。”

缺乏身体意识

拉德尔说，依靠镜子可以让舞者更多地关注自己的外表而不是动作的感觉。“他们将自己客观化，不关注自己的本体感觉。”

Hofesh Shechter Company 的排练总监、自由教师 Frédéric Despierre 认为镜子会分散学生的注意力，使他们无法充分意识到自己在太空中的身体。“镜子成为一种认可的手段，”他说。“他们开始关注自己做的事情是对还是错，而不是寻找移动的乐趣。”

比较游戏

当盯着镜子时，我们更有可能根据同龄人来评判自己。拉德尔认为，这可以用客观自我意识理论来解释。“当你看到自己时，你会情不自禁地将自己与他人进行比较，”她说。这可能会导致自我批评和消极情绪的螺旋式上升。

麦格里夫发现这对她来说是正确的。“很多时候，当我照镜子时，我也在看着我的同龄人，以及他们对这项运动的看法，”她说。

变革的步骤

有哪些实用的方法可以摆脱对镜子的依赖？

转移焦点：

为了让舞蹈训练远离镜子，老师必须带路。“舞蹈老师需要意识到镜子的潜在问题，并寻找其他方法来表达他们的想法，”拉德尔说。

德斯皮尔鼓励教育工作者转移注意力。“这不仅仅是能够在空中转三圈，”他说。“能够发现身体感觉的极其微妙之处同样令人印象深刻。如果你能让学生从中找到乐趣，他们就不需要镜子来找到它。”

将镜子从方程中去掉：

教师有时可以遮住镜子或让学生面向工作室的后面。德斯皮埃尔使用引导即兴创作作为舞者更加扎根身体的工具。“这实际上是让身体找到它的移动方式，而不是强加一些东西，”他说。“我试图促使舞者意识到自己的感受，并根据自己的感受做出调整。”

尝试躯体技术：

结合亚历山大技巧、意念运动和费登奎斯方法等躯体练习可以增强舞者的动觉意识。“学生需要学会更多地依赖他们的动力学反馈，”拉德尔说。“他们需要学会解读运动的感受。”