作为一名舞者，你会花几个小时在镜子里看着自己完善自己的线条，并一次又一次地尝试在你的旋转中再进行一次旋转。但请停下来，想一想您欣赏其他表演者的哪些方面。当然，你最喜欢的可能有很好的设施并且可以表演很棒的技巧。但还有其他一些东西让他们在舞台上闪闪发光。
这是因为舞蹈注重细节——例如，你连接动作的方式、你如何握住你的手以及你在舞台上行走的方式。“这与你如何适应台阶有关，”在茱莉亚音乐学院教授现代舞的琳达·肯特说。“因为你猜怎么着：这是一种表演艺术。你为什么跳舞？成为一台优秀的小机器？但愿不会。” 这些细节可以以新的方式展现您的艺术才华，并有能力成就或毁掉您的表演。
#1：过渡
克里斯汀·苏戴基斯 (Kristin Sudeikis) 表示，过渡可以帮助建立一种期待感。劳伦·沃洛摄
最个性化的舞蹈发生在从一个动作到另一个动作的连接中，但舞者经常忘记对这些过渡时刻给予适当的关注。“我不想看到任何一步，”肯特说。“我想看看冲动。”
“我们常常关注最终画面的样子，”在百老汇舞蹈中心教授当代爵士乐的克里斯汀·苏戴奇斯 (Kristin Sudeikis) 说。“但我们感兴趣的原因是因为所有导致这一点的事情。” 通过调整节奏和音乐性来建立这种期待感。
苏戴基斯说，舞者从左到右的过渡尤其困难。“我有时会想到大海的潮汐——你会先下降，然后再转向另一个方向。” 考虑一下手臂的位置和投票率等事情可以帮助您保持控制。请记住，观众可以看到您，即使感觉只是一个很小的时刻。
＃2：手
蒂娜·勒布朗建议考虑一下你的角色将如何握住他们的手。摄影：Erik Tomasson，SFB 提供。
苏戴基斯说，手可能是身体最具表现力的部分，因此要注意四肢的每个部分，包括手腕、指关节和指尖。不过，纠正坏习惯并不总是从双手开始。“你想要从脊柱、肩胛骨、二头肌、三头肌和肘部意识到它们，”她说。
在充满活力和放松之间找到一个平衡点，并根据不同的作品调整你的方法可能很困难。“想想你扮演每个角色的双手：如果你演吉赛尔，你会希望它们更柔软。如果你在表演《天鹅湖》，你必须用指尖去感受那些翅膀，”旧金山芭蕾舞学校的蒂娜·勒布朗说。
＃3：焦点
对于琳达·肯特来说，即使是最轻微的焦点转移也会改变含义。摄影：托德·罗森伯格，茱莉亚音乐学院提供。
在舞台上，您的眼睛可以像您的整个身体一样进行交流。“它们可以下降四分之一英寸，并且可以表达完全不同的东西，”肯特说。“你需要抬起你的胸骨，让你的视线高于地平线一点，这样我们才能看到你。”
但苏戴基斯表示，焦点不仅仅在你注视观众时才重要。想想你如何与周围的舞者互动。“即使你没有与他们进行眼神交流，也不要看向右边的人，”她说。“看看他们的肩膀，或者挑出另一个特定的点，这样你才能真正看到一些东西。”
与大多数细节一样，这可以在工作室中练习。始终知道你的注意力应该放在哪里，并思考你应该表达什么样的能量，是柔和的、强烈的还是介于两者之间。
＃4：步行和跑步
别忘了用你的整个身体来跑步。摄影：Gene Schiavone，MCB 提供
如果不小心，在舞台上行走可能会成为舞蹈中最让人分心的部分之一。对于每种流派和作品，步行和跑步的方式应该有所不同。显然，穿足尖鞋跑步的感觉与赤脚跑步的感觉有很大不同；但这也取决于你跳的是保罗·泰勒 (Paul Taylor) 欢乐的滨海艺术中心 ( Esplanade)还是格雷厄姆 (Graham) 的沉重曲目。
“这一切都与重量转移有关，”肯特说。“当你把重量放在一只脚上时，你就会从另一只脚上承受重量，你想让它变得无缝。” 不过，不要忘记你身体的其他部分。有效地使用你的肩膀和背部，就像倾斜进行一系列跑步一样，可以完全改变它的外观和感觉。
思考你的角色将如何运行也很有帮助。“朱丽叶在跑步时看起来会与奥罗拉不同，”勒布朗说。抽象作品也是如此。如果您必须在脑海中创建一个角色来帮助阐明他们将如何旅行，那就这样做吧。勒布朗补充道，在离开舞台之前始终保持角色形象。“我最讨厌的一个事情是看到舞者在消失之前精力就下降了。你应该像跑完一个足球场一样退出。”
＃5：弓
弓是观众最后看到的东西，所以要做好。罗莎莉·奥康纳摄
一首曲子直到你离开舞台才算结束，但弓曲却常常未经排练和完善。“你看到这件令人难以置信的作品，然后蝴蝶结有点凌乱，”苏戴基斯说。“它立即将工作的复杂性带到了不同的地方，而你是在伤害自己。”
你如何鞠躬取决于你在做什么。当然，如果你在芭蕾舞表演中在变奏后鞠躬，你应该保持本色。但其他风格可能需要更“人性化”的东西。想想做你自己，并对你收到的掌声表达真诚的仁慈。彻底排练你的弓法。你的双脚是并拢还是分开与臀部同宽？你的脊椎是慢慢地流淌还是保持更正式的僵硬？定义你的结束，这样你就可以把一切都留在舞台上。
