#1. 不要太执着

比巴·贝尔 (Biba Bell) 将特定地点的表演视为即兴创作。摄影：Corrie Baldauf，由 Biba Bell 提供。

您可能习惯于花几周或几个月的时间排练，微调一个理想的编舞版本。但韦恩州立大学助理教授比巴·贝尔 (Biba Bell) 表示，将特定地点的工作视为即兴创作，这几乎总是有帮助的。“一旦你把东西带出受控环境，元素就会变得不稳定，”她解释道。“地面本身可能不平坦，而且经常会有干扰因素。”

米切尔说，这些“复杂、不可预测的条件”是在不寻常的空间中表演的好处之一。“当舞蹈编排完成并且排练得很好时，你闭着眼睛都可以跳一百万次。有些事情不在你的控制范围之内，可以让它保持新鲜感，”他观察到。每种变化都会产生不同的结果，随着时间的推移，在不同地点为不同观众表演相同的作品有助于更广泛地理解您所扮演的角色。

#2保持距离（牢记）

你与观众的距离有多近将影响你向外投射的程度。摄影：Adam Jason Photography，由 Third Rail Projects 提供。

在剧院表演时，您负责从前排一直投影到房子的后面。根据特定演出场地的不同，您的前排可能距离您的鼻子 2 英寸，或者 200 英尺。Third Rail Projects 的联合艺术总监 Jennine Willett 表示，要做好在试镜期间融入演出环境的准备，该项目在 Kingsland Ward 演出《Then She Fell》，这是布鲁克林圣约翰教堂的一座百年建筑。“随着时间的推移，我们越来越了解我们想要要求人们做什么，这可能会揭示他们在此类工作中取得成功的潜力，”威利特说。 考虑到不同房间里有不同规模的观众，威利特可能会要求表演者像对单个观众一样练习演示一个短语，然后再像对 100 个人一样练习，然后再像对 1,000 个人一样练习。“想想有一个可以转动的‘转盘’，”她建议，“可以让观众更接近你，或者更多地向外投射，无论是身体上的还是你使用声音的方式。”

米切尔和里纳同意这一点。“当有人站在你旁边时，你作为表演者就有很大的力量，你必须认识到这一点，”里纳说，“尽管我也很喜欢演奏那个音量。我们可能会调整自己以设定一种礼仪，但我们也可能想成为我们所处空间的“错误的东西”。一旦我了解了人们对空间的假设，我经常发现自己想要转变他们头上的那些东西。”

＃3出去——然后再回来

拉肖恩·米切尔 (Rashaun Mitchell) 和塞拉斯·里纳 (Silas Riener) 表示，在户外表演就像去露营一样。摄影：Truth Cole，来自麦迪逊广场公园保护区

一些艺术家将他们的特定场地项目带到户外。从 2005 年到 2011 年，贝尔和她的合作者运营了米高梅大酒店（现代车库运动），“我们会在路上做一些事情，每天表演一到三次，持续三到六周，”她回忆道。“我们总是穿着戏服——本质上，我们随时准备好表演。”

米切尔和里纳将户外表演比作露营，并建议他们的户外项目合作者为任何意外情况做好准备。将您可能需要的所有鞋类、外套和热身物品装进您的包或小手提箱中，并务必提前询问您可以使用哪种更衣区或休息室（如果有）。里纳笑着补充道，“肯定会下雨。”

他仍然喜欢在舞台上表演——就像许多其他走特定场地路线的舞者一样。威利特甚至说，在某种程度上，缺席舞台会让心变得更亲近：“一旦你在树林里试图悬挂夹灯并在一个完全没有基础设施的地方进行表演，回到一个美好的环境，干净的剧院加上灯光的情节真是太棒了。”

＃4你的观众将是不可预测的——拥抱它

观众可能会行为不端——不要认为这是针对你个人的。摄影：Dariel Sneed，由 Third Rail Projects 提供

纽约艺术家 Lia Bonfilio 曾参与 Third Rail Projects 的沉浸式表演，例如《Then She Fell》和《Sweet & Lucky》，她很快就证实“观众永远不会按照你计划他们做的事情去做。” 尤其是当你在私密的空间中表演时，邦菲里奥的主要建议是“无论如何，都要爱你的观众。如果某人是个麻烦制造者，你必须接受它，并软化它；如果你遇到阻力，事情就会出问题。” 完全无视他们会破坏亲密环境的目的，因此请保持参与，不要将任何观众的（不当）行为视为针对个人。