“音乐性是对引人注目的乐谱的诠释，”林斯利说。“是的，它是以正确的音符和正确的口音执行动作，但如果舞者感受到音乐是什么，并展示他们的身体如何解释它，那就是你注意到的第一件事。”

对于纽约市百老汇舞蹈中心的街头爵士乐老师 Rhapsody James 来说，这是关于舞者剖析节奏的能力。但她也欣赏意想不到的解释。“一个能够驾驭音乐的舞者——这就是我所寻找的，”她说。

要做：一遍又一遍地听音乐。

“在我编舞之前，我会尽可能多地听这首歌，”詹姆斯说。“我想吸收每一段音乐和人声，这样我就可以翻译它。” 这并不意味着您应该只在背景中播放音乐。“洗碗时不要戴上它，”马克·莫里斯舞蹈团的舞者亚伦·卢克斯说。“坐下来，让音乐成为你的焦点。尝试打开你对声音的意识。”

罗莎莉·奥康纳 (Rosalie O'Connor)，由马克·莫里斯舞蹈团提供

不要：让你自己的音乐历史影响你。

“如果我在课堂上唱一首大家都知道的歌曲，我可以感觉到房间里的人都在说，‘哦，那是我的歌，’”詹姆斯说。“人们开始按照自己想要的方式跳舞，而不再听我告诉他们要做的事情。” 相反，要保持克制。否则，你可能会很匆忙，或者只是陷入你想听到的平淡节奏，她说。

要做：找到一个榜样。

“在课堂上找到一个你认为具有美妙音乐性和节奏的人，”卢克斯说。“和他们一起穿过地板，和他们一起跳舞——把它作为一个项目来适应他们的节奏。”

不要：​过度依赖计数。 

“有时你需要这样做，”卢克斯说，“但音乐并不存在于计数中。” 在 MMDG 中，公司经常唱旋律来弄清楚动作短语如何合适。“一旦你能唱出来，你就离能够做到这一点更近了，”卢克斯说。Linsley 对此表示同意：“你可能会听到 10 拍的短语，而其他人听到的是 8 和 2，”她说。“找到你内心的歌曲可以帮助你解释。”

Karyn 摄影，由纳什维尔芭蕾舞团提供

做：​研究分数。

“做智力工作，”林斯利说。“作曲家是谁？古典芭蕾舞剧《天鹅湖》和《睡美人》的口音是低沉的，感觉比较重。但谁在乎？是一部新古典主义作品，所以重音是向上的。” 音乐的拍号是什么？它有特定的音乐形式吗——华尔兹、波尔卡、回旋曲、奏鸣曲、小步舞曲？

不要：忘记中间的时刻。 

林斯利说，忽略计数之间的间隔可能会导致舞蹈质量单调。“你必须明白，plié或allongé或你的呼吸或你眼睛的运动都有助于填充音乐。”

做：安静地练习跳舞。 

“如果没有音乐来驱动你，你怎么能跳舞呢？” 卢克斯说。他说，在没有任何影响的情况下，找出你固有的乐句感是什么，可能会让你以一种新的方式接触节奏。

理查德·特米恩 (Richard Termine)，由马克·莫里斯舞蹈团提供

不要：最后考虑音乐性。

“人们的印象是音乐性是可以稍后添加的东西，”卢克斯说，“但我认为事实恰恰相反。你必须从听音乐开始，注意节奏，然后从那里开始解决。”

要做：​挖掘其他表演者的音乐性。 

当您在合奏中表演时，请与其他人对音乐的诠释保持同步。“你必须环顾四周，”卢克斯说。“看看你所处的空间。你不能只看着观众并希望自己做得对——其他人也是如此。”