1 . 复制镜子中的形状

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“不要向我展示你在做什么，而是对从每个形状到下一个形状的旅程感到好奇——这就是让艺术家变得有趣的原因。也许这意味着你自己要把一些东西从镜子中移开，这样就不会那么照本宣科了。当然，你可以进行跳跃，而不需要理解它是一种延伸形式，让你尽可能多地意图穿过空间并穿过脚趾。但看起来不太一样。”

——韦德·马德森 (Wade Madsen)，康沃尔艺术学院舞蹈教授，西雅图速度舞蹈中心任期最长的讲师

2 . 不了解你的工具（或根源）

“我看到太多学生没有意识到踢踏舞鞋如何影响语气、口音和风格。做同样的动作 30 分钟，并尝试通过改变脚的接近方式、你的体重所在以及你的拍打与地板接触的位置来保持它的趣味性。这就是让你成为专业人士的原因，而不是你勾选的一些步骤清单。

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了解如何调音也与了解螺钉拧紧方式的影响有很大关系。例如，您知道水龙头即将破裂时的声音是什么吗？这些是你的手艺的工具。

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另外，我不明白不系鞋带——我想这很酷吧？但你却阻碍了自己探索动作和节奏，因为你在地板上的这个地方。你真的不能走得更远了！

“最后，如果您是敲击叮当的人，请知道这是因为您引用的是某个敲击大师：这一切都与敲击文化和传统有关。”

—Jumaane Taylor，芝加哥哈伯德街舞 Lou Conte 舞蹈工作室踢踏舞教练

3 . 等待最终的组合

“有几种类型的学生未能充分利用课堂时间。首先是那些对组合进行标记的人，直到最后以小组形式进行表演。这可能源于保存他们的能量或他们的外观的愿望，直到需要炫耀的时候，但这告诉我，如果我要雇用那个舞者，他或她只会给我绝对需要的东西。

“我还看到一些学生太害羞或没有安全感，无法与我讨论这项技术，直到课程结束时他们才放松下来。我非常希望他们能无所畏惧地走进课堂，从头到尾全力以赴！他们本可以花一个半小时享受其中，提出问题并获取反馈以了解更多信息。

“但大多数情况下，我看到舞者只是希望学习尽可能多的编舞，而不是真正探索整个课程中提供的纹理、动态和技术挑战。快速掌握大量编舞对于一名职业舞者来说是一项必要技能，但它不应该是每个课程的顶峰。了解如何发展这个动作以及它从何而来，与在最后 20 分钟内进行身体上的舞步和“杀戮”一样有价值。深入挖掘，与你的教练互动，全力以赴，培养出一个更好、更有技术准备的舞者。”

—Ashlé Dawson，百老汇舞蹈中心当代和商业风格导师

4 . 专注于你的四肢而不是你的核心

“如果你把你的手臂和腿与你的核心分开，一切都会变得虚假。我们在年轻舞者身上看到很多这样的现象，他们只是想在比赛中引起注意。过度伸展的双腿和某些握法只是为了达到效果，但在美学上却有些过度，而在身体上却并不正确。不要追逐这些捷径。

“让你的核心支撑你的手臂和腿，并利用你伴侣的体重通过自然力学而不是体力来完成每个动作。您所培养的音乐性会让您受到关注，因为您将与您的伴侣更加和谐地移动，并且更充分地执行每个动作。

“在舞厅里，一切都从你的中心开始——甚至是你的伴侣的意识，当你排练了几个小时相同的动作并且你们都从里到外都了解之后，很容易失去这种意识。如果你不跟随他们的引导，你就只是在跳舞，而且它永远不会像音乐或有机的那样。”

— Jolanta Mosteika，纽约上西区 Fred Astaire 舞蹈工作室工作室总监兼首席舞厅教练

5 . 练习你已经知道的东西

“我很高兴看到舞者们在我们花时间布置对他们有挑战性的课堂作业时给予他们的老师更多的信任。我看到很多学生完全没有意识到他们正在修改专门包含教学元素的序列。例如，舞者可能会增加额外的重心转移或假设这是偶数八拍，因此该序列可以满足他们已有的技能。我还看到舞者们直接完成准备工作——就像我希望他们特别小心他们的舞步的那一刻——只是为了让下一个动作“正确”。这与对外表的过度关注有关，如果你陷入这种心态，很容易错过我正在努力工作的支持课程。

“在具有挑战性的场景中，我看到一些舞者会感到沮丧和不耐烦，因为人们认为要想表现出色，就必须立即表现出来。但技术课的目的是打开你的思维，让你更加适应动作的微妙之处。如果你只是在这里练习你已经知道的东西，那就被称为过度训练——而不是跳舞。”

——保罗·马特森，费城艺术大学舞蹈学院助理教授