舞者的脸部可以是传达个性、情感或性格的有力工具，而且通常是观众首先注意到的东西。然而舞者有时会完全忘记这一点，因为他们太专注于身体的其他部位。更好地利用你的脸部可以为你的角色增添细微差别，并帮助你与观众建立更深层次的联系。
要做：承认不同的风格需要不同的方法。
“柠檬非常自然。这一切都与呼吸和开放的面孔有关，”伦敦圣三一拉班学院的教员朱莉娅·格莱奇 (Julia Gleich) 说道。“格雷厄姆更多的是渴望和紧迫感。这是一个更窄的焦点，就像激光束从眼睛里射出一样。” 舞者可以练习用面部和身体表达不同的运动品质。“一个完美的例子是具有强烈打击感的音乐，比如探戈，”格莱奇说。“你如何才能在脸上体现出那种戏剧性、强大、爆炸性的品质？”
做：参加表演课程。
无论您是否从事角色工作，它们都可以帮助您更好地控制面部表情并选择如何处理您的面部。不要让你的脸一片空白，除非这是一个舞蹈选择。“有时，在现代舞中，身体看起来在移动，但脸部却不知道，”格莱奇说。请记住，在工作室中您仍然是您自己。“你不必在门口检查你的整个生活，”她说。
不要：太过分了。
例如，纽约 Accent Dance 的嘻哈老师史蒂文·维尔圣 (Steven Vilsaint) 表示，虽然嘻哈音乐需要与芭蕾舞或现代舞不同类型的面部表情，但它仍然应该是细致入微的。夸张的面孔并不总能向观众传达一种感觉或叙述。“舞蹈是一种语言，”他说。“确保你讲的是你想讲的故事。”
做：看看你的行进步骤
从上课开始就练习用眼睛跟随你的手。请有策略地使用镜子来磨练特定的面部表情。“想想你想反映什么，”维尔圣说。“你想给观众带来一个什么样的人？你希望他们看着你时怎么想？”
不要：忽视你的眼睛。
纽约 Accent Dance 项目总监 Elisa Toro Franky 表示，不必要地看地板或镜子是舞者在课堂上最常犯的错误之一。你的眼睛可以传达情绪和意图。
做：看看你的表演伙伴。
这有利于更自然、更生动的面部表情。
要做：放松嘴唇。
“人们闭上嘴唇，封锁了脸上的能量，”格莱奇说。“当我试图让他们张开嘴唇时，学生们常常开始大笑。” 如果您对此感到困扰，请在老师或编舞师的许可下，尝试在排练或课堂上移动时与其他舞者交谈。“进行一次谈话，即使只是关于早餐，也能让你的脸变得更容易接触，”格莱奇说。
做法：使用视频
发现您可能没有意识到的任何习惯，例如皱眉或做出尴尬的表情。
不要：脸上挂着微笑。
如果您应该表达喜悦，请表达真实的感受。“想想你生命中某个让你感到快乐的时刻，让你的脸反映出来，”弗兰基说。
