轻盈是一种众所周知的难以捉摸的品质，它可以让舞者看起来漂浮在空中。但就像所有舞蹈一样，舞台上看似轻松的表演在幕后却需要付出令人难以置信的努力。“这是我为病人悬挂的众所周知的胡萝卜，”波士顿地区与舞者和其他表演艺术家合作的物理治疗师梅丽莎·巴布尔(Melissa Buffer)说。“我告诉他们我们正在做所有这些练习和所有这些工作，但累积的效果将是轻盈的美学品质。”
无论您是追求脚步快速、跳高的版本，还是飘逸、手臂飘逸的版本，我们都收集了提示和技巧，帮助您实现这种神秘但珍贵的品质。
探索对比
请记住，这种品质在很多方面都是一种幻觉。毕竟，只有与沉重相比，轻盈才显得轻盈。“如果你只是表现出轻盈感，观众就看不到轻盈感，”伊莎多拉·邓肯舞蹈团首席舞者、南卡罗来纳州州长艺术与人文学院教授伊丽莎白·赖特 (Elizabeth Wright) 说道。她补充说，邓肯的名字经常被用作轻盈的代名词，他是展现这种对比的大师。“她的舞蹈在沉重和轻盈之间来回变化，这使得两个极端更加明显，”赖特说。
脚踏实地
对于华盛顿芭蕾舞学院专业培训部门负责人西奥马拉·雷耶斯来说，这种对比感的关键是脚踏实地。“如果你想飞，就需要从一个地方推动，”她说。“这是脚踏实地的一部分，不被困住，而是轻松地走向下一步。”
赖特从对立能量的角度来思考这一点。她与学生一起进行跌倒和负重运动，帮助他们体验重力的向下拉力。“一旦你找到腿部、核心和背部的力量，并且所有这些都协调一致，那么你就可以抬起并进入轻盈状态，”她说。“如果你一开始就很轻，那么就很难找到那种力量。”
梅娜·布鲁内特 (Mena Brunette)，华盛顿芭蕾舞学校提供
强武器就是轻武器
想象一下你的身体是一个管弦乐队。“下半身往往更多地关注节奏部分，”赖特说，“而上半身则更多地关注旋律。” 有点违反直觉的是，实现这种悠扬品质的方法实际上是通过力量。
“一些舞者有这样的误解，认为手臂力量训练会让你看起来很笨重，”巴弗说。“但是手臂的定位，以耐力和无补偿的方式正确保持其姿势，来自于更好的力量和控制。” Buffer 建议定期进行旧式俯卧撑或其他负重练习，以帮助肩部稳定性、力量和意识。“这将体现在手臂和手变得更轻，”她补充道。
一旦您可以自由地轻松举起手臂，雷耶斯就会在准备过程中呼气时软化肘部，以营造轻松感。“你的胸罩应该从肘部开始，”她说，并补充说，这样可以使整个身体看起来同步运动，而不是手臂自行移动。
学会漂浮
舞者追求轻盈感的主要领域之一是跳跃。虽然这种品质看起来是通过跳得更高而实现的，但雷耶斯认为，它实际上更多的是为了创造在空中停留更长时间的外观。她帮助学生实现这个看似不可能的目标，告诉他们在跳跃时协调呼吸：跳跃时吸气，在空中停留片刻，然后落地时呼气。她说：“对你想要击中的位置有一个清晰的认识，然后在那个位置稍微吸一口气，就像有人给你拍照一样。
”她补充说，利用 plié 进行软着陆，而
不是立即放下手臂触地得分也很关键。
缓冲有时会让舞者拿着小重物并尝试跳跃。“这很简单，”她说。“一旦他们放下重量并再次尝试跳跃，他们就会感觉非常轻。”
礼貌缓冲区
通过它呼吸
为了引导舞者远离“紧握”的区域——紧握的双手、紧张的下巴、股四头肌——这些会妨碍轻盈感，Buffer 与她的客户一起研究呼吸控制和核心协调。她认为抓握是核心弱点的明显标志。因为她相信良好的心血管系统和强大的核心是相辅相成的，所以她专注于针对骨盆底和膈肌之间关系的呼吸练习。
在一项练习中，她会将 TheraBand 放在舞者的下肋骨上，并提示他们在吸气时扩张肋骨，同时有意识地放松骨盆底。呼气时，它们会接触骨盆底并释放隔膜。“这就像看着油漆变干，但它很有效，”她说。“如果一个人能够更好地利用呼吸和身体压力管理，就会给我们带来更好的轻松感和轻松感。”
同样，雷耶斯也看到一些舞者试图通过屏住呼吸而不使用内裤来达到轻盈的效果。相反，她说，呼气可以带来更大的自由。她为舞者提供正念练习来练习这种品质。让他们想象呼吸地球的能量，有意识地感受脚踩在地板上的感觉，同时感觉宽敞。“你不断地吸气，让它旋转，并利用你的想象力创造能量流，越过你身体上的冻结点，”她说。“当舞者在舞台上使用呼吸时，你可以感觉到自己在与他们一起跳舞。这种轻松让他们感觉就像在乘风破浪。”
