舞者常常努力从舞团中脱颖而出。但一起跳舞——在动作风格、时机和能量上与其他舞者匹配——是一项同样重要、同样具有挑战性的技能，经过几个月的在家训练后，可能需要进行调整。
“团队合作非常人性化，”玛莎·格雷厄姆舞蹈团的高级艺术助理丹尼斯·维尔 (Denise Vale) 说道。“这是个人的承诺，让自己融入团队，但保留自己的个性。” 使用这些策略成为更好的团队合作者，实现令人信服、强大的团体表演。
互相观察
观察其他舞者如何编舞可以帮助您吸收他们的动作风格。由于实时观看舞蹈很困难，培训过 51 名成为火箭女郎的舞者的教练朗达·马尔金 (Rhonda Malkin) 在课程和排练结束时拍摄了视频，舞者可以将这些视频带回家分析自己是否在跳舞作为一个单位。
阿曼达·史密斯 (Amanda Smith) 是哈林区舞蹈剧院的成员，在 DTH 学校教授青少年舞者，她还建议在课堂上你不积极跳舞的时候观察其他舞者的动作。“当你的同学穿过地板或在中心时，注意他们，找到你欣赏的东西，然后说，‘让我试试那只手臂，’”她说。
优化你的注意力
在跳舞时保持对其他表演者的关注，同时将注意力集中在舞蹈编排需要的地方，意味着培养 Vale 所说的“内外焦点”。“当你直视前方时，你就看不到自己的侧面，”她说。“你必须练习这种内在的专注。它可以帮助您感受背后的事物并帮助您看到周围的情况。当你向外看时，你也在向内看——这是一种复杂的聚焦方式。”
这从排练开始，明智地使用镜子。“我发现参加大量 Zoom 课程的学生面临的最大挑战是他们必须再次习惯镜子，”马尔金说。她建议舞者避免直视镜子中的自己，而是在跳舞时用它来扫描房间。
大师音乐性
当谈到一起跳舞时，时机至关重要。马尔金强调，一旦给你音乐，就立即数数。如果节奏不自然，请站着不动听音乐，想象自己正在编舞，或者按照音乐听起来的方式数数并拍出节奏。“这是倒退一步，确保你明白节奏在哪里，”她说。
马尔金建议，等到你和你的舞伴熟悉了音乐，然后再开始专注于一起跳舞。（这在试镜环境中尤其重要。如果你周围的舞者没有遵循正确的音乐性，请按照所教的内容进行练习，而不是与他们一起跳舞。）
根据编舞的类型，在时间安排上发挥创意可以创造更有活力的团队能量。“一旦你知道你想在这些音乐短语中做什么，那么你就可以自由地跟着它，你身后的舞者也可以自由地做同样的事情，”Vale 说。“如果舞者能够在动作到达和音乐性方面相互挑战，我会很高兴。”
大声呼气
“呼吸是让人们团结在一起的诗歌，”维尔说。在开始创作一首作品时，她建议舞者大声呼吸，这样他们就能听到彼此的声音。她说，在舞台上呼吸的声音可能会分散注意力，但在排练过程中，它可以帮助改善团队动态，以便舞者在幕布升起时自然而微妙地一起呼吸。“如果呼吸很浅，就不会与其他舞者分享，而且真的很难联系起来，”维尔说。
平衡个性
齐心协力跳舞并不一定意味着要压制你作为舞者的身份——事实上，你的个性对于发挥团队的最佳水平至关重要。“它需要在情感和智力上投入大量的精力才能让它发挥作用，因此它看起来不像是一台机器，”淡水河谷说。“我相信玛莎的观点，即个体源于群体，群体源于个体，而我首先相信个体。”
连接后台
就像许多舞者在大型双人舞之前发誓在后台与舞伴保持联系一样，这也适用于涉及团队合作的舞蹈。在 DTH 中，这看起来像一个 tendu 圆圈，舞者互相挤压对方的手来感受他们的能量。“这对我们的集体芭蕾确实有帮助，”史密斯说。
维尔说，当您入场时，请确保您的团队已准确计划好您将如何从侧翼移动到舞台，以便立即一起跳舞。这在陌生的舞台上尤其重要。“舞者之间进行了合作，以了解如何一起以音乐的方式登上舞台，”她说。
