如果你问肯德拉·波蒂尔（Kendra Portier），静止可以像运动一样深入探索。“我认为静止是一种具有一百万种不同色调、一百万种不同用途的颜色，”这位当代编舞家兼马里兰大学戏剧、舞蹈和表演研究学院的助理教授说道。
静止可以是大声的，也可以是安静的，可以是精湛的，也可以是包容的。它可以像强大的磁铁一样吸引观众的注意力，纽约市的一名专门研究日本舞踏的教师、舞蹈家和编舞家万杰琳说。“当有人停止移动时，我们的注意力就会放大，因为我们被训练成观察者来捕捉移动，”她说。“这是舞踏舞者用来改变观众视角的一个小技巧，”他补充道，观众对静止的镜像神经元反应可以帮助他们在观看时平静自己的身心。
但静止不仅仅是没有运动，对于习惯近乎持续运动的舞者来说，静止可能是身体、精神和情感上的挑战。
宁静的力量
音乐剧编舞家兼教师艾尔·布莱克斯通对他在比赛中评判的作品提出了令人惊讶的要求。“我对年轻舞者和崭露头角的编舞家最大的愿望是请暂时停止移动，”他说。“我只是想看看你。” 他渴望静止并将其运用到自己的作品中的原因之一是：“当有人停止跳舞时，你往往会突然将他们视为一个人。你不再看到他们正在做的事情，而是能够看到他们本来的样子。”
布莱克斯通说，静止可以有多种创作目的，每一个都会影响舞者的表演方式：静止是用来冻结还是延长时间？将焦点转移到舞台上的某人或某物？为了引起人们对身体形状的注意？强烈对比运动？波蒂尔说，无论意图是什么，请记住“停止并保持形状与真正将静止作为一种构图和表演行为之间存在区别。”
对于万杰琳来说，这意味着让运动产生的动量持续进入静止状态，而不是一旦运动停止就“像气球一样泄气”。毕竟，我们永远不会真正静止；我们继续呼吸，“许多细小的内部电流开始使身体充满活力，”万杰琳说。“神经系统就像一条河流——我们无法真正关闭河流，但如果我们想从不同的方向灌溉它，我们可以建造一座水坝。” 她说，玩弄这些电流是一种在身体内部跳舞的方式，“制作出非常精致的雕塑”。
如何培养它
出于显而易见的原因，静止违背了舞者的自然倾向。但万杰琳表示，静止如此难以体现还有一个更深层次的原因：“这是一种文化因素——我们在西方世界很少体验到静止，”她说。波蒂尔说，除了需要耐心之外，保持静止还要求舞者以一种有时具有挑战性的方式与内心的自我相处。
但就像运动一样，对静止的舒适感和掌控力可以通过练习获得。万杰琳建议将冥想作为开始保持平静的一种方式。在上课或排练开始时进行呼吸冥想可以帮助平静神经系统并培养集中注意力的感觉。Vangeline 和 Blackstone 经常在课后进行冥想或暂停，这不仅是一个保持安静的机会，也是吸收课堂上学到的信息的机会。波蒂尔有时也会选择以安静的方式结束课程，她认为这是舞者“筛选出不需要带走的任何东西”的机会。
万杰琳说，如果一开始感觉完全静止太令人畏惧，那么简单地放慢速度是有好处的。尝试从非常缓慢的步行开始，无论是在工作室还是自己。“我们认为的正常速度实际上对于神经系统来说非常快，”她说。“通过放慢速度，我们开始更加关注身体的敏感性和舞蹈的内部体验。” 她还喜欢野口大创的这种练习：将一只手握成拳头，然后花三分钟慢慢地张开手，再花三分钟再合拢。她建议舞者尝试其他强调静止或缓慢的动作练习，例如舞踏和太极。
为什么要修静？
作为移动者，专注于成长的舞者可能很难证明花时间保持静止是合理的。但对于波蒂尔来说，参与静止意味着“能够接触到我的全部调色板”，并且可以带来超越舞蹈之外的反思、感恩和宣泄空间的好处。对于 Blackstone 来说，保持静止意味着即使你不动，也承认自己有价值：“真正的信心是能够保持静止，并知道这就足够了。”
