作为一名舞者，努力实现“更长的线条”可能很复杂。毕竟，你实际上无法让你的四肢变得更长，而尝试本质上是“为自己之外的东西而奋斗”，阿尔文·艾利美国舞蹈剧院排练总监罗尼·费沃斯说。长线条的美感有时也是不健康的：“长线条”可能是瘦的委婉说法。
因此，费沃斯建议，不要将长线条视为一种审美理想，而是要在线条中找到伸展性和弹性——一条与你的身体成比例的轻松线条——作为你工具箱中的另一个工具。“作为一名舞者，你要在太空中塑造形状，”她说。“因此，能够居住在最大的空间里是我们所有人真正追求的目标。”
组织起来
在巴尔的摩约翰·霍普金斯医院与舞者一起工作的物理治疗师安德里亚·拉斯纳 (Andrea Lasner)表示，要让四肢能够自由地伸展和伸展，就需要有一个安全、对齐的躯干来移动。
核心力量是关键之一，但要确保你的锻炼不会对脊柱的延长产生反作用。例如，迈阿密城市芭蕾舞学校教员玛丽贝尔·莫德罗诺 (Maribel Modrono) 表示，在做仰卧起坐时，人们倾向于拉动颈部或推出腹部，而不是向内和向上拉动腹部肌肉以创造更长的长度。她还推荐经典的普拉提卷起，强调在上下移动过程中通过脊柱滚动。
费沃斯说，正确的对齐方式对于稳定躯干和释放四肢也至关重要，因为错位可能会导致身体过度紧张，或者导致舞者在抓舞时收紧或抓住手臂和手，从而导致线条变短。一种控制感。她说，找到对齐方式通常是一个漫长的旅程，可以在普拉提和旋转运动或一位体贴的老师或教练的帮助下完成。
创造空间
仅仅因为一条线很长，并不意味着它具有许多舞者想要的轻松、舒展的品质。费沃斯指出，有时，当舞者寻求长线时，实际上看起来他们在拉扯或紧张。
对于简单、减弱的线条，她建议想象关节处有额外的空间，以避免压缩它们。她还喜欢感受周围的空气——手指之间、头顶上方的空气——并保持空气不断流动。
当然，为最大程度的活动创造空间，从而最大程度地拉伸线条意味着拥有柔软、温暖的肌肉。莫德罗诺强调了课前和排练前适当热身的重要性——尤其是臀部和腿筋的动态伸展——以及课后恢复的重要性。
从远端点延伸
莫德罗诺将头部和颈线视为一个“感叹号”，能够延伸或补充线条。反过来，手和脚既可以是线条的最后润色，也可以是无意中的断裂点。费沃斯和莫德罗诺都展示了舞者达芬奇的“维特鲁威人”，以强调能量从身体中心辐射并通过远端点向外辐射的概念。
莫德罗诺说，如果使用得当的话，甚至你的焦点也会给人一种更拉长的线条的错觉，比如在跳跃时稍微抬起眼睛以暗示在空中更高的高度。费沃斯补充说，将目光投向演播室或剧院的墙壁之外，进入想象的距离可以增强这种幻觉。
角度和圆
这是大多数芭蕾舞学生在年轻时学到的一课，但值得任何舞者记住：当调整身体角度时，想象你站在自己想象的盒子里。换句话说，莫德罗诺说，为了获得一致且讨人喜欢的线条，请将自己的角度朝向 角落 ，而不是舞台或工作室的角落。
费沃斯还发现圆圈是一个有用的形象：“即使你要走到线的尽头，它总是在绕圈，但你希望每一端都在圆圈的另一边相遇，而不是被拉进圆圈里。”中心，”她说。
通过过渡延长时间
当你有很多时间玩耍时，享受漫长而轻松的排队是一回事。在快速运动或过渡时刻，这是一个完全不同的挑战。拉斯纳建议，为了在困难的序列中找到延长时间的机会，要注重效率，具体了解你的身体到底在做什么，以及完成它需要多少肌肉力量。
费沃斯对此表示同意，并建议剖析该运动以找到目的地之间的最短路线。“你必须非常节省，因为你不想缩短运动时间，但你也不想超过它，”她说。“你需要知道运动从哪里开始以及在哪里结束。”
这也意味着不要忽视中间的时刻。“你必须确保你像关注下一个重大运动一样密切关注你的转变，”费沃斯说。“因为很多时候我们只想到‘哒哒！’ 但正是这些转变让我们为此做好了准备。”
创造优雅的线条与腿的长度或臀部的灵活性关系不大，而更多地与这种对细节的关注和精心的技巧有关。“我喜欢看到人们通过自己的发现精心打造和雕刻出真正精致的产品线，”费沃斯说。“这就像有人的腿高过耳朵一样美丽。”
引导呼吸
莫德罗诺说，舞者有时会过于专注于“完成线条”，以至于实际上屏住了呼吸，或者看起来像是屏住了呼吸，这会让线条显得静态和生硬。但是，她说，在你的动作中加入呼吸，比如 port de bras、跳跃落地或完成转身，可以为你的舞蹈质量增添优雅和精神。
