20 世纪 70 年代，当苏珊·曼 (Susan Mann) 告诉父母她想从工程专业的大学退学并加入一家芭蕾舞团时，这个消息并没有得到很好的回应。“我的父母对我非常不满，在我加入公司后的两年里他们没有和我说话，”曼恩说，他现在是陶森大学的舞蹈教授。尽管许多家长仍然认为舞蹈演员的生活无法提供可持续的收入，而且主修舞蹈是对大学投资的浪费，但曼恩仍然相信舞蹈学位的价值：“这是一个要求非常高的学位，而且它让你有资格进入专业领域，就像其他领域一样，”她说。舞者在学校学习多种专业和生活技能，这些技能将帮助他们在他们选择的任何职业道路上取得成功。
寻找成熟和自信
并不是每个高中毕业生都准备好在 18 岁时直接进入专业舞蹈领域，这使得大学成为那些希望在安全的环境中发现自己的人的下一步。陶森大学舞蹈专业大四学生贝瑟尼·阿米斯特德 (Bethany Armistead) 表示：“大学期间的这段额外时光和成熟确实让我变得更加坚强。” “我感觉自己已经做好了进入职业世界的准备，并且能够在对我来说重要的事情上坚持自己的立场。”
学会与他人合作
无论舞蹈演员专业最终追求什么职业道路，项目、课程和课外活动提供的协作和跨学科机会都会教会他们在毕业后与他人良好合作。“学习如何在跨学科环境中保持创造力和脆弱性对任何人来说都至关重要，”曼恩说。
接受建设性的批评
反馈是任何工作中不可避免的一个方面，舞者是接受纠正和批评的专家。棕榈滩大西洋大学舞蹈系主任金·李·汉利 (Jin Lee Hanley) 表示：“舞者非常习惯于当场进行修正和改进。” “这应用在生活中，真的很值得一看。”
培养领导技能
大学期间的编排帮助阿米斯特德建立了人际网络并提高了她的组织和领导技能。“即使你要走出舞蹈领域，我在自己作为一名舞蹈专业的学生的旅程中发现了很多技能，比如人际网络、领导力和自信，这些技能将运用到任何其他职业中，”她说。
自豪地展示自己
“当你学习舞蹈时，你还会学习如何在公共场合展示自己，这是一项非常重要的技能，”曼恩说。学院帮助学生自信地展示他们的身体、口头和写作技能。曼恩和汉利都要求某些课程进行口头演示，以教舞者如何用语言表达他们的想法，而不仅仅是跳舞。
捍卫你的舞蹈专业
陶森大学 (Towson University) 舞蹈教授苏珊·曼 (Susan Mann) 曾让许多舞者来到她的办公室，并表示他们的父母希望他们修读双学位，因为仅仅主修舞蹈是不够的。但她鼓励学生利用大学时间去追求自己的激情，并将其转变为职业。“这是他们梦想的开始，我总是建议他们追随自己的梦想，”她说。
在棕榈滩大西洋大学，舞蹈系主任 Jin Lee Hanley 鼓励学生利用他们通过学习舞蹈学到的演讲技巧来激励其他人看到舞蹈专业的好处。“你学到的所有东西，都会与父母分享和口头表达，”她说。“而且你必须相信自己。你首先要相信舞蹈。”
多功能基础
舞蹈专业不仅仅涉及技术和编舞。进入大学后，表演可能是你的第一爱好，但有很多你可能意想不到的发现途径。由于舞者拥有多才多艺的技能，他们可以成为健身教练、工作室老板、公司创始人、舞蹈心理学家、物理治疗师——其他舞蹈专业的学生已经进入医学、商业和金融领域。陶森大学舞蹈专业大四学生贝瑟尼·阿米斯特德（Bethany Armistead）建议说：“尽可能多地向自己敞开心扉，看看四年结束时你会达到什么目标，因为它可能与你开始的地方非常不同。”
