大多数舞者被教导要注意定位，主要是为了避免在转弯时头晕。但在空中舞蹈中，风险更高，纽约空中艺术联合创始人约书亚·迪安 (Joshua Dean) 表示：空中表演者经常会发现地板或天花板，如果没有合适的位置，他们可能会从危险的高度坠落。纽约市的舞蹈家兼教师拉赫纳·尼瓦斯 (Rachna Nivas) 表示，在卡塔克舞中，舞者可能会连续表演 100 次或以上的脚后跟旋转，因此定点动作至关重要且不可能伪造。
但是，无论您要进行数百个转弯还是仅一个转弯，定位的作用不仅仅是避免头晕：您的位置是转弯的引擎，它甚至可以成为与观众建立联系并增加戏剧性的工具。
真的看起来
从理论上讲，观察很简单：头部应该是身体最后转动的部分，尽可能长时间地将目光保持在前方，并且首先再次到达前方。这个概念通常是通过要求初学者在镜子中看自己的脸，或者在墙壁或镜子上做一个标记来在转弯时聚焦的方式介绍给初学者的。
尼瓦斯还有另一个建议，强调不要只是转动头部，而是在每次旋转后真正集中注意力：当她学习发现时，她会在一张大纸上写下一个短语，并在每次发现时阅读它。“如果它变得模糊，我就知道我正在失去焦点，”她说。
迪恩说，在空中舞蹈中，积极地观察你所发现的地方是必要的，因为表演者可能会利用他们的位置来跟踪他们在太空中的位置，每次旋转时测量他们与地面的距离，这样他们就不会撞到地面。“很多时候我们发现是因为我们抓住了一些东西”，比如丝绸，迪恩说。“所以你正在看着它，你必须抓住它。如果你没有抓住它，你不仅会绊倒，而且还会重重地摔在地上。”
让你的现货领先
太平洋西北芭蕾舞学校 (Pacific Northwest Ballet School) 的教员达纳·汉森 (Dana Hanson) 告诉学生，将双脚旋转视为“有两个位置的过去式”。她说，这个位置应该锚定转弯：“感觉应该是这个位置在推动转弯，而不是用很大的力。”
这意味着在准备时保持身体重心向前——太靠后会导致颈部紧张，从而使瞄准变得更加困难。保持位置均匀和节奏也很关键：汉森经常看到舞者过度预期自己的回合，在“和”而不是第 1 数时起跳。“几乎应该感觉你要迟到了，”她说。
尤其是在足尖转动时，“当没有摩擦时，”汉森说，“你必须创造某种坚固性，这就是点。转身的动力来自起跳的力量和头部的时机。”
无所畏惧
尼瓦斯指出，发现斑点会带来恐惧。“你的神经系统就像是，‘你在做什么？’ “ 她说。她说，一个固定的位置需要“毫无歉意的专注”，这对于习惯于用眼睛在工作室里徘徊、寻求指导或安慰的舞者来说可能是一个挑战。“如果你试图转身并看着我寻求认可，那么你就没有发现，”她说。空中舞蹈的诱惑更大：迪恩说，紧张的初学者经常看地面，而不是看他们需要发现的地方。
正如尼瓦斯所说，克服这种恐惧，带着“相信自己”的感觉接近你的位置，不仅会帮助你更有效地转弯：汉森认为这是一种创造联系感和对话感的方式与观众的互动，以及“让前面的运动真正清晰地读出来”。
轻快的地点还可以增加戏剧性和兴奋感：“如果双脚旋转看起来像是凭空出现的，那么它可能是一个大师级的转身，”汉森说，“而这个地点是其中的重要组成部分。” 例如，当准备转弯时，舞者似乎突然发现前面，“这个位置会产生一种错觉，‘他们是如何从那个地方走到那个地方的？’ ”汉森说。
发现的力量
定位似乎是一种非常特殊的技能，只有在转弯时才有用。但尼瓦斯和汉森都认为，即使你没有处于革命中期，对你的位置进行投资也可以提高你的舞蹈水平。
汉森说，学习发现可以帮助舞者提高整体注意力，这在编舞需要快速改变方向时至关重要。尼瓦斯说，观察还可以教会舞者在过滤干扰和保持对周围事物的认识之间取得平衡。毕竟，“如果你在房间后面看到什么东西，你就没有发现，”她说，但你还需要确保你不会撞到某人或漂流到不安全的区域。工作室或舞台。
“当你是一个真正优秀的观察者时，即使你没有转身，你最终也会拥有一定程度的控制力，”尼瓦斯说，他将观察视为一种精神实践，“因为观察教会你敏锐的专注力。它如此内在，如此个性化——你真正拥有自己的身体。”
