第一季，旧金山芭蕾舞团群舞演员卢德米拉·比扎利恩 (Ludmila Bizalion) 表演了该团的法国（或米利顿）胡桃夹子娱乐表演，其中包括旋转一根长长的手持丝带，同时做旋转和康康舞高踢腿，她结束了一场表演，她裹着丝带，无法动弹。接受她的鞠躬。“我妈妈在观众席上，觉得这很搞笑，”她回忆道。“但那天确实改变了我看待道具的方式。”
使用道具跳舞可能会令人生畏，而且当编舞已经很复杂时，坦率地说，在混音中添加一个物体可能会让人感到不知所措。但如果采用正确的方法，道具可以成为艺术、讲故事和表演技巧方面令人兴奋的成长机会。
练习，练习，练习
当你第一次尝试即兴接触时，你可能没有完成第一个快速旋转，或者没有完全自信。即使您将其添加到您多年来一直在完善的舞步中，使用道具跳舞也没有什么不同。将一个物体融入到一场编排中本身就是一项技能，而且需要大量练习。
Sampson Sixkiller Sinquah 是铁环舞冠军，铁环舞是一种传统的美洲原住民部落间舞蹈形式，使用铁环创造出复杂的形状和编队。“首先，你必须习惯你所使用的东西，练习得越多，就会变得越容易、越流畅，”Sinquah 说，他从 4 岁起就开始跳圈圈舞，现在仍然如此。致力于积极、专注的训练。“不断练习，直到感觉道具成为你的一部分，就像你自己的延伸。”
Bizalion 建议在排练开始之前就熟悉你的道具；如果可以的话，可以借用舞蹈视频和排练道具。她说，你可以从一个较小或控制起来不太复杂的物体开始，轻松地用道具跳舞。您甚至可以尝试一项与道具编排相辅相成的活动。辛夸发现跳绳可以帮助他掌握跳圈舞所需的动作。
挖掘本体感受
当您使用道具跳舞时，您的身体移动方式可能会改变。您可能必须习惯一只手增加重量，或者将自己调整到使您身体特定部位的尺寸看起来更大的物体。这些调整可能会使您执行编排的方式变得复杂。
当卡罗琳·张与宾夕法尼亚大学泛亚舞蹈团一起跳舞时，她的表演将亚洲舞蹈风格和武术与现代舞和嘻哈舞等其他形式相结合，她表演时使用的道具包括剑、扇子和长竹竿等。菲律宾传统舞蹈“tinikling”。张建议将你的道具视为你身体的一部分，感受它如何改变你的体重、空间方向和运动。
“我总是思考我的身体如何移动以及我的体重如何稳定，”她解释道。“这个道具只是它的延伸。” 她补充说，从简单、基本的动作开始是了解物体本身如何移动、它有多重以及如何有效地操纵它的有用方法。一点一点地添加编排，这样学习使用你的道具就不那么令人难以承受，并且变得更加直观。
培养艺术才华
使用道具可能会让人感到压力，甚至像是一种负担，让您对表演感到焦虑。但当以开放的心态和好奇的态度接触时，与物体跳舞实际上可以释放丰富的创造力。
“道具可能是一种限制，但也是一种增强，这取决于编舞者和舞者来决定它是什么，”泛亚舞蹈团的另一位成员施丽娜 (Lina Shi) 说。张补充道，道具是泛亚舞蹈团剧目中的一个关键元素，甚至加强了舞蹈编排及其与团体文化根源的联系。“很多中国舞蹈都非常接地气，从大自然中汲取了很多灵感，比如树木和河流，”她解释道。“道具只是我们模仿这些东西的另一种方式。”
道具也可以让观众沉浸在舞台上讲述的故事中。例如，Bizalion 表示，像《堂吉诃德》中的扇子这样的道具将她与角色的精神联系得更紧密。石补充说，通过道具的使用，泛亚舞团能够以不同于单纯通过动作的方式分享亚洲舞蹈之美。“道具绝对可以用作讲故事的感觉，”她说，“创造出我们的身体本身无法传达的信息。”
道具舞步
使用道具跳舞类似于与新舞伴跳舞。“这个道具是舞台生活的一部分，”
旧金山芭蕾舞团芭蕾舞团成员卢德米拉·比扎里昂 (Ludmila Bizalion) 说。“它自己是活的。” Bizalion 建议首先用道具标记编排，以了解它如何影响您的空间意识、平衡和协调。在每个《胡桃夹子》季开始时，她都会只用上半身来表演米利顿变奏，这样她就可以根据丝带的动量以及她需要如何移动才能与丝带进行二重唱来重新定位。
