2022 年 11 月 8 日
与一家舞团合作数十年的舞者很少见，更罕见的是，他们的艺术生涯不断蓬勃发展。Val Caniparoli 就属于这个独特的群体。在华盛顿州立大学学习音乐和戏剧后，他提前离开大学，在旧金山芭蕾舞学校进行了短暂的训练，然后于 1973 年加入旧金山芭蕾舞团，在那里他因在杰罗姆·罗宾斯、乔治·巴兰钦和莫里斯·贝嘉的作品中的表演而受到赞誉。卡尼帕罗利在剧团中担任过多个艺术职务，从芭蕾舞大师到主要角色艺术家，他仍然在舞台上扮演各种角色，从《胡桃夹子》中的德罗塞尔迈耶到亚瑟·皮塔的《莎乐 美》中的希律王。他还作为一名编舞家建立了多产的职业生涯，其著名作品如《兰巴雷纳》、《易卜生之家》和《杰基尔与海德》被世界各地的公司表演，并在 SFB 的 January next@90 音乐节上进行了全球首演。70 岁的卡尼帕罗利即将在 SFB 工作第 50 个赛季，他分享了他半个世纪芭蕾舞生涯中的一些智慧。
当我刚开始在 SFB 工作时，杰罗姆·罗宾斯让我出演他的芭蕾舞剧《Moves》。不久之后，我成为了芭蕾舞大师，他选择我来指导他的作品。一段时间后，SFB 艺术总监赫尔吉·托马森 (Helgi Tomasson) 把我叫到他的办公室，说杰瑞不想让我再为他的芭蕾舞剧工作了。他发现我也是一名编舞。在那一刻，我意识到我不想成为一名芭蕾舞大师，因为我想专注于编舞。杰罗姆·罗宾斯以一种奇怪的方式让我摆脱了这种责任，这让我有更多的时间为其他公司创作作品。
如今，舞者的技术能力已超乎寻常。他们可以做任何事情！他们比我开始跳舞时更加多才多艺。当前对舞者的要求可能是巨大的。但人们也更加渴望获得角色并让这些角色变得有意义。我注意到编舞者通过创作更多叙事性作品注意到了这一点。这些似乎也是观众来看的。
1995年我创建Lambarena时，我与非洲舞蹈顾问合作，这在当时是史无前例的。这是一次大胆的音乐融合，是两种文化的真正庆祝。我仍然喜欢从编舞过程一开始就与人们合作，无论是剧作家、舞厅舞者还是作曲家。我从来没有对邀请人们来丰富我的工作有任何疑虑。
仍然担任 SFB 首席角色艺术家的好处之一是我经常和舞者一起排练。我站在他们一边，即使我在房间前面为他们编排或排练。
我受到那些真正自信的人的启发。作为一名舞者，我很害羞。我总是敬畏那些要求扮演一个角色，然后通过投入工作来支持它的舞者。
作为一名舞蹈演员，我现在更加自信了。你做得越多，你对批评的容忍度就越高。以前，
如果我得到差评，我担心我再也不会工作了。但我做到了！此外，根据我的经验，我并不害怕深入探讨有争议的主题。这种自由很棒，因为我不太可能事后批评自己，而且我的工作也更强大。
做好工作。它不会来找你。找到同事，在午休时间或排练结束后进入工作室。去当地的学校并要求为他们的独奏会创作。你必须获得经验并创造自己的机会。它不是通过渗透发生的。一旦人们看到你的作品，事情就会开始发生。
