1914-1918年的战争对画家以及当时的绝大多数艺术家和知识分子产生了强烈的影响。无论是否动员起来，所有人都参与了战争文化。有些创作了非常爱国的作品，有些则根本不创作。
但考虑到战斗的残酷性和持续时间，冲突的表现形式必然会导致其代码的演变。从这一点来看，这场战斗的描述是有启发性的。在冲锋的势头中，在战壕中的战斗中，在炸弹雨中，我们只能对对抗有一种狂热和片面的想象。行动极大地限制了感知。只有在此之后，才有可能通过文字、图像来寻求翻译这种体验，这些图像不仅强加了其他符号，而且还强加了其他含义。
因此，某些画家会使用新的手段，更主观，更大胆，往往具有很强的表现力，以达到比任何忠实还原战斗的尝试，甚至超越可怕现实的抽象方法更令人回味的结果。
该文件是瑞士人费利克斯·瓦洛东（ Félix Vallotton，1865-1925 年）的一幅画作，他因木版画和插图而享有国际声誉。
标题为凡尔登，它代表了洪水的战场牺牲品。空间以几何方式构造：虽然我们可以在前景中看到一个翻倒的地球，上面布满了被切断的树干，但在画布的中心，彩色光束在火焰和白色和黑色气体云之上相交，形成三角形，而在画布的中央，彩色光束在火焰和白色和黑色气体云之上相交，形成三角形。左边是倾斜的雨线（但也可能是枪林弹雨）。总体愿景是敌对势力冲突、恶劣天气的暴力和远距离战斗的战争景观。
这张桌子在视觉上集中了双方在一个小范围内实施的手段的释放，以摧毁对手。这部作品的副标题是《解读战争画面》，黑蓝红彩色投影，满目疮痍的地形，毒气云。因此，这是一种绘画体验，一种散文，一种立体未来主义的诠释，是纳比派成员瓦洛东在这里特别采用的一种技巧。
这个想法并不是要试图解释战斗的决定性时刻，也不是要展示其来龙去脉。凡尔登战役（1916年2月至12月），它仍然是第一次世界大战中德国猛烈进攻的地狱的象征，也是法国人抵抗敌人入侵的英雄主义的象征，在这里几乎以一种近乎完美的方式出现在这里。
值得注意的是，艺术家并没有参与这一活动，他只是在前线执行任务时观察到了这一事件（1914年宣战时，他曾寻求志愿服务，但因年龄而被拒绝） 。瓦洛顿注意到用传统方法来表现战斗本身是愚蠢的，因此使用了立体主义
的资源，这是他职业生涯中绝对独一无二的绘画作品。关于凡尔登，他写道：“这一切代表什么？[……]也许仍处于萌芽状态的立体主义理论可以在那里得到有效的应用？绘画“力”比再现其物质效果更加真实，但这些“力”没有形状，甚至没有颜色。»
赌注就在那里：战斗的极端暴力导致了地貌的瓦解、战争机器背后的人类的消失和抹去；但这种灾难也破坏了现有的审美范畴，并导致人们对某些艺术表现形式提出质疑。因此，这张表以自己的方式证明，没有一种已知的形式有利于极端的表达，只有尝试将它们置于危机之中才有机会表达那些不能说和/或炫耀的东西。
Stéphane AUDOIN-ROUZEAU 和 Jean-Jacques BECKER（导演），《第一次世界大战百科全书，1914-1918 年》，巴黎，巴亚德，2004 年。
菲利普·达根，《画家的沉默》。面对第一次世界大战的艺术家，巴黎，费亚德，1996 年。
肯尼思·E·西尔弗 (Kenneth E. SILVER)，走向秩序的回归。巴黎先锋派与第一次世界大战，巴黎，Flammarion，1991。
皮埃尔·瓦洛 (Pierre VALLAUD)，14-18，《第一次世界大战》，第一卷和第二卷，巴黎，费亚德，2004 年。
