二十世纪之交是一个充满变化的时代，主要是人们开始将文明视为一个整体及其总体目标。第一次世界大战，或者所谓的“结束一切战争的战争”的爆发，以及随之而来的前所未有的破坏，挑战了许多文化的信仰体系的基础，这导致有道德的艺术家进行了大量的实验和探索，并定义了什么艺术确实应该是一种文化，也是一种文化。随之而来的是一连串的艺术运动，努力在不断变化的世界中找到自己的位置。
十、后印象派
乔治·修拉：La Grande Jatte 的周日 — 1884 年
《La Grande Jatte 的星期日》—1884 年，乔治·修拉 (Georges Seurat) 布面油画，1884-86；在芝加哥艺术学院。
后印象派通常被认为是现代主义保护伞下形成的众多艺术运动的必要先驱，它始于 19 世纪末。它因保罗·塞尚、乔治·修拉、文森特·梵高等人令人难忘的作品而闻名，因为他们专注于通过研究使他们获得更纯粹的表达形式的技术来扩展该运动的前身印象派的局限性，同时，在大多数情况下，保留印象派使用明亮和梦幻的色彩，用短笔触表现出来。
与其他艺术运动的许多成员不同，后印象派主要独立于他人创作艺术作品，因此允许他们在不同的方向进行实验，从梵高所表征的强化印象派，到修拉最著名的作品中所见的点画派拉格兰德贾特岛的周日下午（1884-86）。
九、野兽派
这一著名的前卫运动被认为是 20 世纪初最先繁荣起来的此类运动之一。由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）开创的野兽派深受印象派的影响，因为它表现出鲜艳的色彩以捕捉风景和静物。然而，它成为了自己的运动，因为野兽派，如马蒂斯，在他们的绘画中注入了一种高度的情感主义意识，经常使用粗俗和公然的笔触和直接来自管子的生动色彩，这些最初让观众感到震惊。
正是这些原始和基本技巧的过度表现力，导致艺术评论家路易斯·沃塞勒（Louis Vauxcelles）将这些画家命名为“fauves”（“野兽”）。其他著名的野兽派包括安德烈·德兰（André Derain）、莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）和乔治·布拉克（Georges Braque），后者从野兽派赤裸裸的情感主义演变而来，创造了更具结构性和逻辑性的立体主义焦点，被视为野兽派的直接后代。
八、立体主义
立体主义可能是现代主义时代最著名的艺术运动，它已经与一个特别的名字联系在一起，巴勃罗·毕加索。然而，应该指出的是，乔治·布拉克也是这一运动的领导者，他和毕加索合作得非常好，以至于在立体主义统治的鼎盛时期，他们的画作几乎无法区分。
人们经常注意到，随着毕加索的《阿维尼翁少女》 （1907）的出现，立体主义迎来了一场决定性的运动，该画以破碎的视角展示了裸体女性，并展示了重要的非洲影响。
然而，这一运动直到 1908 年才得名，当时艺术评论家 Louis Vauxcelles（再次！）将位于 L'Estaque 的布拉克之家描绘成由立方体建造而成。立体主义者的中心目标是放弃过去仅仅模仿自然的惯例，并以新的方式开始突出画布的平面维度。
这种效果是通过使用各种相互冲突的有利位置来绘制常见物体（例如乐器、水罐、瓶子和人物）的图画来实现的。随着工作的进展，布拉克和毕加索采用了单色比例来强调他们对作品内在结构的关注。尽管立体主义通常与绘画联系在一起，但它对当时的许多雕塑家和建筑师产生了持久的影响。
七、未来主义
翁贝托·博乔尼：空间连续性的独特形式
空间连续性的独特形式，翁贝托·博乔尼 (Umberto Boccioni) 的青铜雕塑，1913 年；现藏于纽约大都会艺术博物馆。
纽约大都会艺术博物馆，莉迪亚·温斯顿·马尔宾遗赠，1989 年，1990.38.3，
也许现代主义时代最具争议的运动之一是未来主义，粗略地看，未来主义将人类比作机器，反之亦然，以拥抱社会的变化、速度和创新，同时抛弃艺术和文化形式以及传统。过去的。然而，未来主义纲领的核心是对战争和厌女症的认可。
未来主义——菲利波·马里内蒂在 1909 年的宣言中提出——不仅限于一种艺术形式，而且事实上受到了雕塑家、建筑师、画家和作家的拥护。画作的主题通常是汽车、火车、动物、舞者和一大群人。画家借用了立体主义的碎片和交叉平面，
结合野兽派充满活力和表现力的色彩，以颂扬速度和动态运动的优点。作家们致力于消除他们认为不必要的诗歌元素，例如形容词和副词，以便将重点放在不定式动词的作用上。这种技术与数学符号的整合相结合，使他们能够大胆地做出更多的陈述性陈述。尽管未来主义者最初热衷于肯定战争的优点，但随着第一次世界大战的破坏成为现实，他们失去了动力。
六、涡旋现象
《Blast 》第二版（1915 年），由 Wyndham Lewis 出版。
作为一场特殊的英国艺术运动，由于它的代言人是著名的伦敦杂志《Blast》，漩涡主义与未来主义有着同样的风格，因为它享受机器时代的创新进步，并拥抱随之而来的动态变化的可能优点。
它是在第一次世界大战开始前由著名画家温德姆·刘易斯和现代主义时期无处不在的诗人埃兹拉·庞德创立的。然而，虽然未来主义者起源于法国和意大利，然后蔓延到整个大陆到俄罗斯，但漩涡主义仍然是伦敦本地的。漩涡主义者以独立于类似的运动而自豪。在他们的文学作品中，他们使用了与英国造船厂和工厂中发现的机械形式相似的简单词汇，并且在他们的著作和绘画中，漩涡主义者拥护抽象作为切断与主流和主流联系的唯一方法。窒息维多利亚时代的过去，以便他们能够进入新时代。
然而，旋涡主义和未来主义一样，都在努力应对第一次世界大战期间由于他们高度赞扬的新机器造成的难以理解的破坏。随着第一次世界大战的结束以及著名的旋涡主义者，即 TE Hulme 和 Gaudler-Brzeska 阵亡，旋涡主义者在 1920 年代初期萎缩到了极少数。
五、建构主义
“第三国际纪念碑”模型
“第三国际纪念碑”模型，由 Vladimir Tatlin 设计，1920 年，U. Linde 和 PO Ultvedt 重建，A. Holm、E. Nandorf 和 H. Östberg 于 1968 年完成；现藏于斯德哥尔摩现代博物馆、瑞典国家艺术博物馆。
1910年代末，随着立体主义和未来主义向西传播到俄罗斯，它们被十月革命的乌托邦精神所吸收，从而创造了一种被称为建构主义的新艺术运动，它接受了艺术应该从现代工业“建构”的理论。塑料、钢铁和玻璃等材料，以服务于社会目的，而不仅仅是做出抽象的陈述。弗拉基米尔·塔特林 (Vladimir Tatlin) 通常被认为是这场运动的推动者，他 1913 年在巴黎学习期间深受毕加索几何结构的影响。
移居俄罗斯后，他与安托万·佩夫斯纳 (Antoine Pevsner) 和瑙姆·加博 (Naum Gabo) 于 1920 年发表了《现实主义宣言》，与未来主义者和漩涡主义者一样，宣言表达了对机器和技术及其功能主义的钦佩。这一运动最具标志性的艺术品之一是塔特林的第三国际纪念碑（1919-20），这是一个奇怪的螺旋形结构，旨在用作政府大楼。
大多数构成主义者，比如塔特林，认为绘画是一种“死”的艺术形式，除非它是作为物理建造的蓝图。因此，他们主要从事陶瓷、时装设计、图形和建筑方面的工作。随着苏联对他们运动的反对增加，许多建构主义者逃离俄罗斯，并在德国、法国和英国等西方国家激发了这场运动，并在那里获得了很大的影响力。
四、至上主义
另一个独特的俄罗斯现代主义运动是至上主义，它与构成主义一起开始，但更强调和接受画布上绘画的抽象能力。它被认为是在绘画中利用纯几何抽象的第一个运动。卡齐米尔·马列维奇被视为其创始人，因为他与许多同时代人一起撰写了至上主义宣言。该运动的名称源自马列维奇的一句话，他在其中表示该运动将激发“绘画艺术中纯粹感觉或感知的至高无上”。他的中心目标是将艺术分解为最简单的骨架，通常采用基本形状，如正方形、三角形和圆形，以及原色和中性颜色。随着他的作品的进展，马列维奇加入了更多的颜色和形状，但他在他的“白底白字”画作中集中体现了这一运动，其中一个隐约轮廓的正方形几乎看不见。至上主义常常充满精神和神秘的色彩，增加了它的抽象性，而且，与构成主义的情况一样，随着苏联压迫的加剧，该运动基本上完全结束了。
三、风格派
《纸牌玩家》，风格派艺术家 Theo vanDoesburg 的油画，1917 年；海牙海牙市立博物馆收藏由海牙海牙市立博物馆提供
De Stijl（荷兰语“风格”的意思）这个名字充分概括了这一运动的目标，同时也描述了他们如何实现这一目标的意图：采用简单、直接的方法。 《风格派》由阿姆斯特丹的一群荷兰艺术家创立，其中包括西奥·范·杜斯堡（Theo vanDoesburg，他创办了该团体的期刊《风格派》）、皮特·蒙德里安和雅各布斯·约翰内斯·皮特·乌德，风格派充满了神秘主义，这主要源于蒙德里安对神智学的热爱。
该运动也受到巴黎立体主义的很大影响，尽管风格派的成员认为毕加索和布拉克未能在纯粹抽象领域走得足够远。他们和至上主义者一样，主要以抽象风格和朴素的形状（例如直线、相交的平面和基本几何图形）以及原色和中性色进行创作。
通过这些技术，他们试图研究生活和艺术中明显的平衡定律。尽管这场运动由画家、雕塑家、印刷家、诗人和装饰艺术界的人士组成，但建筑师，最突出的是 Oud 及其在荷兰角港 (Hoek van Holland) 的工人住宅区 (1924-27)，他们能够最好地捕捉到朴素和朴素的建筑风格。运动的和谐本质。
二、达达
也许著名达达主义诗人雨果·鲍尔（Hugo Ball）对达达主义艺术的最佳总结是，达达主义的艺术目标不是让艺术“本身成为目的，而是成为我们对我们所生活的时代进行真正感知和批评的机会”。毫无疑问，达达主义时代充满了悲伤、破坏和混乱，因为他们目睹了第一次世界大战猖獗的大规模破坏。该运动是一个松散的国际网络，在瑞士苏黎世尤为突出。纽约市；德国柏林、科隆和汉诺威；和巴黎。
达达主义者的风格、媒介或技术之间没有联系。相反，他们通过统一的实践和信仰联系在一起。他们将自己视为反对理性思想的斗士，认为理性思想是造成社会结构衰落、腐败和民族主义政治增长以及暴力和战争蔓延的原因。
他们用陶瓷小便池《马塞尔·杜尚喷泉》（Marcel Duchamps Fountain，1917）等作品挑战和嘲笑艺术的定义及其精英主义体系，并在公开会议上利用蒙太奇照片以及大量其他艺术媒介来抗议德国新生的纳粹党达达主义者在全球范围内强烈反对这种压制性的社会制度，尽管有些人认为他们的行为纯粹是荒谬的、无关紧要的，因为他们的大量滑稽动作和分散的网络。
一、超现实主义
作为现代主义时代最著名的艺术运动之一，主要归功于萨尔瓦多·达利的不可磨灭的作品《记忆的持久》（1931），超现实主义因其产生的发自内心的、引人注目的和美学的图像而被人们铭记。摆脱了达达主义者的荒诞主义倾向和西格蒙德·弗洛伊德的精神分析著作，当时著名的诗人和批评家安德烈·布勒东于 1924 年发表了《超现实主义宣言》，其中他宣称该团体旨在统一意识与无意识，使梦想和幻想的领域能够与日常现实融合为“绝对现实，超现实”。
尽管超现实主义者因其画家让·阿尔普（Jean Arp）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）和安德烈·马森（André Masson）等画家的作品而被人们铭记，但超现实主义者却使用多种媒介进行创作，包括诗歌、文学、雕塑和当时新兴的电影媒介。由于布雷顿在运动成员中激进地遵守他的宣言，许多成员分裂成新的艺术形式，尽管仍然融合了超现实主义的技术和主题。
