对大众的同理心
波希米亚主义（Bohemianism）基本上是由脱离资产阶级环境的年轻人组成的，他们生活简朴，甚至贫穷，从事与他们的艺术活动或多或少陌生的各种辅助职业，他们努力在他们的服装、他们的行为、他们的生活方式上反对资产阶级模式，他们衣着华丽，模仿流行的举止和言语，在附近的歌舞厅度过了热闹的夜晚。
对于一些人来说，真正的同理心支持这种认同。他们有着贫困阶级的艰苦生活条件，政治理念相似（左派或无政府主义者），喜欢与工人交往。
在立体派中，许多人出身卑微，受过非典型的训练：布拉克的父亲是一名建筑画家，他曾接受过装饰画家的训练；布拉克的父亲是一名建筑画家，他曾接受过装饰画家的训练；劳伦斯在工人阶级社区长大，他的职业生涯始于建筑工地的石匠。格里斯也是自学成才的，当他到达巴黎时，他只在西班牙艺术和制造学校学习了两年的工业设计。
无数线索证明了这种对工人阶级的真实认同。立体派中没有一个人穿着波西米亚学徒艺术家拉宾特有的服装：毕加索更喜欢工装裤，而布拉克则喜欢机械师的花蕾、木匠的马裤或鱼贩的帽子。他们都称他们的商人丹尼尔-亨利·卡恩韦勒为“老板”，并享受同样的娱乐活动——马戏团、咖啡馆音乐会、电影院、体育运动（拳击、摔跤、自行车）、咖啡或舞蹈。
图像、技术和流行材料
在他们的一些作品中可以观察到这种与流行圈的接近。在《乐器》中，布拉克将静物流派的传统古典乐器与现代粗俗的手风琴、流行舞会和歌舞表演的乐器结合起来。
此外，立体主义者经常代表咖啡馆、玻璃杯、报纸、酒瓶、烟草包或游戏的世界，这些游戏堆满了桌子，并有助于在这些地方寻求放松：布拉克再现了扑克牌游戏，格雷一个棋盘，劳伦斯一个玻璃杯和一个瓶子。
Compotier 的人造木仿制品和两张扑克牌呈现出朴素的私人和公共空间的装饰以及Verre et damier的壁纸（花卉和人造木）。这些纸张装饰了房屋和庄园的墙壁，并以较低的成本取代了资产阶级和贵族装饰的镶板和墙壁织物。
布拉克还将装饰画家这一职业借来的技巧引入到他的画作中，毕加索和格里斯也紧随其后：大部分铭文都是用模板绘制的，而仿木制品，如《Compotier》和两张扑克牌，是由用手。用梳子的齿掠过新鲜的油漆，以便更快地再现木纹。
最后，他们的胶合纸和建筑使用了劣质材料——报纸碎片、纸张、壁纸、木板、板材和金属管——大部分是从环境中回收的。毕加索甚至在玻璃、报纸和模具中使用了罐子或低音瓶、玻璃和报纸。
艺术家，体力劳动者？
正如阿波利奈尔指出的那样，与流行圈子相关的主题、技术和材料的整合首先代表了一种将艺术重新融入当下的手段，这样艺术就不会将自己锁定在专属于过去的传统中：“正如语言一样，对马莱伯来说，人民的语言是他那个时代的好语言，工匠的职业、建筑画家的职业，对艺术家来说应该是绘画最有力的物质表达。»
这也相当于传统艺术门类的“去等级化”。如果，正如立体派作品所表明的那样，所有主题、所有过程和所有材料都适用于艺术创作，这意味着美术和其他手工活动之间没有区别。有些人并不比其他人优越；有些人并不比其他人优越。安德烈·萨尔蒙甚至谈到“艺术家在欣赏工人作品之美时发现的某些好处”。
间接地，在这种艺术创作去神圣化的连续性中，立体主义者因此声称艺术家的地位不那么特殊：他可以被同化为体力工人，这一点可以通过过程（拼贴、组装）和材料的可见性来证明，（纸、木材、金属等）用于胶合纸和结构。他们重视塑料活动的技术和手工方面，这与建议将手隐形的学术标准相反，并将其重新置于完成作品的审美欣赏的核心位置，就像给予工匠专业知识的位置一样在评价他的杰作时。
在他们眼里，艺术家最多只是一个特殊物品的制作者。
