蒙马特的生活
“立体主义”一词于1909年广泛传播，它首先指的是这一艺术运动所产生的作品的风格品质：简化的图形类似于几何形状。它诞生于艺术评论家 Louis Vauxcelles 的笔下，他在评价 1908 年 11 月在 Kahnweiler 画廊展出的 Georges Braque 的画作时写道，他“将一切都简化为立方体”。然而，除了这种形式特征之外，布拉克和毕加索发起的运动还提供了一种渗透到蒙马特日常生活中的特殊图像。
布拉克、毕加索、格里斯和劳伦斯这四大立体派画家居住的街区有着与巴黎其他地区截然不同的乡村和流行氛围。蒙马特山，除了圣心教堂建筑群之外，在 19 世纪下半叶的城市规划工作中并未经过改造；它保留着社交性和乡土气息，有未铺砌的街道、田野、磨坊、小广场、朴素的房屋和咖啡馆。
波西米亚蒙马特的年轻艺术家与资产阶级文化决裂，在那里过着或多或少多事的生活，但无论如何，他们的生活很简单，即使不是贫穷，他们中的大多数人都无法靠艺术养活自己。尽管布拉克、毕加索、格里斯和劳伦斯的处境在新商人丹尼尔·亨利·卡恩韦勒（Daniel-Henry Kahnweiler）的赞助下开始有所改善，这位新商人保证了他们最低限度的收入，但他们的生活条件仍然很简陋：很少有买家对这种创新感兴趣。绘画。
布拉克、毕加索、格里斯和劳伦斯的一些静物画准确地反映了这一现实，让人想起他们的环境和日常工作。
蒙马特生活的再现
这四件作品代表了日常物品：玻璃杯、碗、瓶子、报纸、烟斗、烟包、咖啡研磨机……只有布拉克拼贴纸上的小提琴引入了一件奢华的艺术品，更明确地让人回想起静物流派的传统。陶器也出现在早期的画作中，但它与当时典型的新元素相关联，例如烟草包、咖啡机的模型或报纸标题（Le Quotidien、Le Journal ））。当格里斯画假木头或假大理石时，当布拉克和格里斯粘贴壁纸（假木头、几何纸和花卉饰带）时，他们也借鉴了流行的私人和公共室内装饰的普通装饰，模仿真实的木制品或墙壁织物。资产阶级和贵族家庭。
是的，在早餐中其中，格里斯代表了他的早餐——咖啡研磨机、咖啡机、碗和报纸——其他作品则更多地关注咖啡桌、酒精、烟草、报纸、眼镜等常见物品。立体主义者经常在他们的画作中唤起他们最喜欢的饮料——葡萄酒、朗姆酒、博讷、巴纽尔斯……。
在这里，劳伦斯添加了一个真正的标签，但仅字母“MA”并不能识别该品牌。因此，立体主义者描绘了他们在家里或在蒙马特的庄园里消费的东西：他们喝的酒，他们抽的烟草，他们阅读的报纸。间接地，通过与时事相关的报纸片段的整合，他们甚至引发了他们的谈话话题。
立体主义者在记录日常生活的过程中表现出了最大胆的态度，他们将来自周围环境的物体纳入其中。他们不仅复制它，而且将其真正融入到他们的作品中：格里斯和布拉克将纸片、报纸、壁纸、烟盒贴在画布上；劳伦斯组装木板和金属板来创作雕塑。
每天都在创作艺术
这些作品不仅仅是简单地表现环境和立体主义者的日常活动，还挑战了艺术实践和艺术在社会中的地位的惯例。通过使用日常材料和不寻常的过程（例如拼贴或组合）描绘平庸的场景，他们违背了使美术优于其他创意职业的等级制度。它们并不呈现高深的主题，并非完全由高贵的产品制成，只需要有限的专业知识。艺术家不再是无中生有地创造，他不再是赋予无形有形的造物主，不再是具有非凡能力的非凡存在。
通过这种方式，立体主义者回应了具有相同社会地位的同时代人的担忧。它们代表了大多数人熟悉的情境、空间和物体。借用日常生活的动作（切割、锯切、胶合、钉钉等）和用于制作胶纸或结构的材料，使艺术更接近日常生活。正如卡恩韦勒所写，他们“发现了一个我们从未见过的日常物品的世界”，并通过他们的主题和材料，通过表明它值得关注来放大这种日常性，激发他们的艺术灵感。最后，他们通过质疑易逝性的概念，将作品的耐用性置于现实之中，由不易保存的元素、易碎的纸张和报纸制成。
皮埃尔·戴克斯，《立体主义杂志》，巴黎-日内瓦，斯基拉，1982 年。
Daniel-Henry KAHNWEILER，《审美忏悔》，巴黎，伽里玛，1963 年 [未出版文本或 1919 年至 1955 年间出版的文本集]。
威廉·鲁宾（导演），毕加索和布拉克，立体主义的发明，巴黎，弗拉马里翁，1990年[毕加索和布拉克：立体主义先锋展览目录，纽约，现代艺术博物馆，1989年9月24日至1990年1月16日]。
