受过古典绘画训练的巴勃罗·毕加索在 1907 年突然与古典绘画决裂，创作了一幅题为《阿维尼翁少女》的纪念画，该画作现藏于美国。随后他开始了立体主义的冒险。艺术家将《弹吉他的人》保存在他的个人收藏中，让我们能够了解他在这场现代艺术奠基运动中的研究。
但吉他在哪里？
音乐主题在毕加索的作品中反复出现。《弹吉他的男人》是立体主义时期八部纪念性作品系列的一部分，这些作品描绘了拿着乐器的男人或女人的形象。
观众最初会对这幅巨大的画感到困惑，它在眼睛上强加了几何线条的网络和有限的颜色范围，仅限于棕色、赭色和灰色色调。总体印象是小碎片表面在光线下振动。但有些标志是为眼睛提供帮助阅读的线索：三个字母、KOU 和物体。管道允许您找到嘴并从那里重建脸部的形状。玻璃必须从脚部重新组合，并且切口指示右侧的表格。白色的乐谱让我们能够识别出吉他上稍高一点的黑洞，琴体和琴颈围绕该黑洞铰接。观众在理智上参与对破碎图像的重组，并由画家进行分析，最终识别出一位嘴里叼着烟斗的吉他手，坐在咖啡桌旁。
为什么毕加索让这幅画如此难以阅读？
艺术家问自己绘画的基本问题之一：如何在三维、平面、二维上表现一个主题？
毕加索拒绝用透视法来表现空间；它不包括渲染体积的建模。他放弃了这些幻觉主义的过程，而是试图尽可能地将人物和背景联系起来。它以塞尚的研究为标志，他将形状分解为几何体积，并在平行的阴影中使用颜色，从而在不同并置平面之间创建过渡和通道。
为了以全局的方式在画布上呈现眼睛所感知的内容，毕加索独立地分析了所有元素，这使他将现实片段化。同时，他将人物和背景整合到同一个几何线条网格中，并放弃了他认为过于表现力的色彩。但1910-1911 年所谓的“分析”立体主义带来了一种风险，即表现形式变得难以辨认，几何化导致抽象。
毕加索和布拉克的立体主义，绘画研究
《弹吉他的人》创作于 1908/1914 年，在此期间，毕加索和布拉克密切合作，并对他们的造型写作提出了永久的质疑。然后它们形成了布拉克所说的“山绳”；一方的每一项进展都会引发另一方的新提案。
他们共享同一个工作室，并通过决定不签署自己的作品来声称自己的创意社区。他们画人物、风景和静物，有时很难将它们归因于一幅图像或另一幅图像 。
1908年，马蒂斯幽默地将乔治·布拉克所画的风景画描述为“小立方体”；一位批评家抓住了这个表达，发明了“立体主义”这个词。毕加索和布拉克在 20 世纪艺术的先锋派运动中占据着特殊的地位。诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）支持他们的做法，并在他于 1913 年出版的作品《立体绘画》（Les Peintres cubistes）中写道：“[……]我们可以用我们想要的东西来绘画[……]对我来说，看到这件作品就足够了” 。
毕加索的“作品”
《弹吉他的人》在画布背面标有三个日期：1911 年、1912 年、1913 年。毕加索的作品总是仔细注明日期；这些日期的连续性证明了画家的作品，他用著名的公式“我不寻找，我发现”来定义这部作品；每个“发现”都是实验性的。
在这幅画中，工作中的实验过程清晰可见。毕加索实际上曾多次使用过它。画布的中心是一系列碎片化的几何平面，具有“分析立体主义”的特征。但下三分之一是在更广泛的计划中建造的；碎片消失，有利于形式的重建，以避免其解体。这种所谓的“综合”立体主义说明了毕加索对不陷入抽象的关注。
很快，这种回到现实的愿望引导他进行了新的实验。1912年，在《有藤椅的静物图3》中，他运用了拼贴的手法，引入了油布、绳子等新材料。为了探索三维度，他通过组装纸板、绳子、金属板来建造雕塑……。它还回到了颜色。对于毕加索来说，立体主义首先是几年绘画实验的一种手段。
毕加索和布拉克的立体主义，绘画研究《弹吉他的人》创作于 1908/1914 年，在此期间，毕加索和布拉克密切合作，并对他们的造型写作提出了永久的质疑。然后它们形成了布拉克所说的“山绳”；一方的每一项进展都会引发另一方的新提案。
他们共享同一个工作室，并通过决定不签署自己的作品来声称自己的创意社区。他们画人物、风景和静物，有时很难将它们归因于一幅图像或另一幅图像 。
1908年，马蒂斯幽默地将乔治·布拉克所画的风景画描述为“小立方体”；一位批评家抓住了这个表达，发明了“立体主义”这个词。毕加索和布拉克在 20 世纪艺术的先锋派运动中占据着特殊的地位。
诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）支持他们的做法，并在他于 1913 年出版的作品《立体绘画》（Les Peintres cubistes）中写道：“[……]我们可以用我们想要的东西来绘画[……]对我来说，看到这件作品就足够了” 。
毕加索的“作品”
《弹吉他的人》在画布背面标有三个日期：1911 年、1912 年、1913 年。毕加索的作品总是仔细注明日期；这些日期的连续性证明了画家的作品，他用著名的公式“我不寻找，我发现”来定义这部作品；每个“发现”都是实验性的。
在这幅画中，工作中的实验过程清晰可见。毕加索实际上曾多次使用过它。画布的中心是一系列碎片化的几何平面，具有“分析立体主义”的特征。但下三分之一是在更广泛的计划中建造的；碎片消失，有利于形式的重建，以避免其解体。这种所谓的“综合”立体主义说明了毕加索对不陷入抽象的关注。
很快，这种回到现实的愿望引导他进行了新的实验。1912年，在《有藤椅的静物图3》中，他运用了拼贴的手法，引入了油布、绳子等新材料。为了探索三维度，他通过组装纸板、绳子、金属板来建造雕塑……。它还回到了颜色。对于毕加索来说，立体主义首先是几年绘画实验的一种手段。
