出生于荷兰的画家皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian) 在 1920 年创造了一种抽象和几何的绘画风格，他将其称为新造型主义。他的艺术活动主要在 1919 年至 1938 年间在巴黎展开，是塑料革命更广泛框架的一部分。抽象主义于1912年出现在欧洲，旨在揭示一个没有物体的世界的形象。红、黄、蓝的构图 ，其标题字面上说明了这幅画是什么，邀请您探索蒙德里安的宇宙，其渐进的构建分几个阶段进行。
现实与抽象
早期，蒙德里安受他的国家启发，画了具有象征意义的风景画，有风车、日落和海边。从1912年开始，在塞尚以及立体派布拉克和毕加索的相继影响下，他开始破碎形状，纵横交错的线条，并用灰色和米色的色调进行绘画。现实的表现被简化到1913年，阿波利奈尔强调这位艺术家创造了“非常抽象的立体主义”。渐渐地，网格图案似乎成为了他几乎所有作品的基础，颜色也减少到了三原色，就像在《构图》中一样红、黄、蓝，画于 1922 年。画家随后将他的画定义为“抽象现实”。
通过规划建设新世界
1917 年，皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian) 和西奥·范·杜斯堡 (Theo VanDoesburg) 创办了杂志《De Stijl》（“风格”），该杂志的名称也指以他们为中心形成的一个团体和一场艺术运动。两者都发展了新世界的新美学理论，这必然影响所有艺术。
Rietveld 的椅子和斯特拉斯堡的 L'Aubette 表演厅（由 VanDoesburg、Taueber Arp 和 Arp 于 1928 年创建）提供了著名的应用。通过与该团体的画家范德莱克的接触，平面出现在蒙德里安的作品中，并让它断言绘画的平坦度。然后，可见世界的表征让位于世界的普遍而本质的图像。艺术家认为，这就是绘画达到美与和谐的方式。
快速休息
画布的空间被白色背景上的黑色垂直和水平分割，产生稳定和平衡的效果。蒙德里安这样描述它们：“天空的亮度表明垂直，隐藏的地平线表明水平。» 他消除了对角线，因为它们会产生运动和不稳定：“倾斜的位置被排除，[……]伟大的休息将被打破，”他说。
构成这幅画的每个元素都由其对立面决定，以表达这种休息：颜色与非颜色相对；颜色与非颜色相对；黑色与白色形成对比；垂直线与水平线相交；黑线与彩色平面相对，小尺寸与大尺寸相对。每部作品都是一个稳定的世界，但变化却是无限的。在格拉内博物馆的画作中，
色彩，活力与灵性的源泉
蒙德里安描述了色彩给他带来的愉悦：“色彩本身就已经给我带来了巨大的愉悦。单独的黄色，简单的蓝色，为我展现了整个美丽的世界。[……]众所周知，色彩本身使一切都充满活力，并且通过色彩的纯粹视觉，有可能被带到最高的高度，是的，到对宇宙的沉思。
然而，这种热情似乎并没有直接表现在《红黄蓝构图》中，其外观依然朴素。艺术家对色彩的吸引力可以与象征主义和神智学相比较，在他年轻时塑造了他的思想和灵性。如果画中没有绿色，那是因为这种颜色对他来说表达了自然界的混乱。另一方面，蓝色让人联想到无形的天空，红色让人联想到大地。这种对色彩的直观运用需要西方世界每个人都能理解的常识，这扩大了画家作品的范围。
纳粹主义的兴起最终迫使蒙德里安于1940年离开欧洲前往纽约避难，正是在这座现代化的城市里，他的艺术经历了最后的蜕变。直角相交的大道、从摩天大楼顶部看到的出租车以及爵士乐、布吉伍吉音乐，这些充满活力的色彩画布激发了他的灵感，其中黑色完全消失了。
