20世纪初，对空气的征服令许多艺术家着迷。先锋派人士致力于寻找适应时代的新塑料手段，他们在航空中看到了符合现代性的图像：代表这一自 19 世纪以来所实现的技术进步的创新象征，将成为新文明的回声这是正在出现的，速度，机器和工厂的特征。
在这些艺术家中，罗杰·德拉弗雷斯内 (Roger de La Fresnaye) 提出了他对这一主题的看法：1913 年，他画了一幅题为《空气的征服》的大型画布（235.9 x 195.6 厘米，纽约现代艺术博物馆），还制作了几件雕刻换位作品，包括这里研究的作品。这幅画的尺寸以及与之相伴的版画证明了画家对这幅现代性寓言作品的重视，他将技术和绘画的新颖性放在了同一水平上。
此时，征服空气已经从发明家时代成为可行的现实，并引起了工业和军事部门越来越多的兴趣。
罗杰·德拉·弗雷内 (Roger de La Fresnaye) 隶属于立体主义，在这幅画中采用了这一运动中典型的几何形式：云朵被简化为球体，右侧的帆船被简化为梯形，人物被简化为基本体积。空间的表现也遵循立体派画布特有的平面断裂：绘画的每个元素都有自己的观点和规模（左下角的房子、两个人物、树木、湖泊和船…… ），因此画布中所呈现的空间是不连续的，不会再现现实。
在图像层面，该作品提供了一系列对空气的参考：因此云和热气球在风、旗帜、帆船或树木的作用下移动。如果乍一看缺乏平面是令人惊讶的，那么考虑到这幅画的标题，这可以用这幅画的寓言特征来解释：两个主角围着桌子交谈，画家想要表示思想的行动，投机精神使人类征服天空和发明飞机成为可能。
因此，这个寓言可以被解读为立体主义和技术的塑料新奇事物的等价物，所有这些都源于人类的概念能力和他对发明新的技术过程和征服新领域的渴望。罗杰·德拉·弗雷斯奈（Roger de La Fresnaye）通过立体主义形式体系代表对空气的征服，暗示如果航空代表了这个时代最具象征意义的现代性，那么立体主义也适用于“艺术”领域。
Roger de La Fresnaye 因此使人们对形状的几何化和立体派空间的扭曲的感知方式变得可见。将设计简化为简单的形式，让人回想起工业产品和机器的外观，提供了一种人类的机械化视觉，而空间的不连续性唤起了速度的体验及其对感知的影响，提供了加速度特征的视觉和寓言转换。不仅仅是新的出行方式，更是现代社会和生活的节奏。因此，立体主义与科学技术的最新进展联系在一起——航空就是航空的象征；它甚至体现了抽象概念的视觉表现，例如物质的不连续性，
事实仍然是，与费尔南·莱热（Fernand Léger）、罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）或马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）等其他艺术家的画作，特别是那些在颜色，具有更动态的形状和构图。如果他拥抱新奇，他也希望将其与传统联系起来——这解释了为什么选择寓言式的表现形式，而先锋派通常很少欣赏这种表现形式——因此比他的一些同事创作了更多的经典作品。
伊曼纽尔·沙多：梦想和力量。飞机及其世纪，巴黎，Fayard，1996。航空史诗，一个世纪的历史，1843-1944，巴黎，DEFAG，L'Illustration，“插图的伟大档案”，1987 .MOUSSEIGNE Alain：征服空气。20 世纪艺术的冒险，图卢兹，屠宰场，2002 年。
