当我写到我与抑郁症的斗争，以及最终因此离开舞蹈时，我期待着批评。我做好了接受挑战的准备。但令我感到欣慰和恐惧的是，来自世界各地的舞者以支持和团结的故事来回应。我看到的最批评的回应是这样的：

“舞蹈并不适合所有人。”

这或许也是舞蹈界的一句口头禅。我们已经根深蒂固地接受了达尔文主义的观念，即情感上的弱者将被淘汰。无论如何，没有他们的空间。

舞蹈机构积极与物理治疗师和整形外科医生建立关系，以便了解舞者训练对身体的影响。但当谈到心理健康时，对缺乏资源的批评经常会遭到诸如“我们没有时间或金钱”之类的言论。

目前，被淘汰的是那些与其他青少年可能感受到的同样的心理不安全感和暂时的心理挑战作斗争的舞者，但他们又承受着舞蹈训练所需的巨大压力。我们要求年轻的舞者面对巨大的心理障碍——同龄人之间的竞争、严格的训练和满足身体期望、年轻时就离开家等等。但不知何故，将心理健康纳入他们的训练中，要求过高了。

确实，舞蹈学生的数量比舞蹈专业职位的数量还要多，多得惊人。但在近十年的舞蹈写作中，我还没有采访过一位导演说：“哇，才华横溢，别再把这些出色的舞者都派给我了。” 艺术不会因更多有能力的舞者而受到影响。

那么那些没有“成功”的舞者会怎么样呢？我认为他们是舞蹈艺术所希望的最重要的赞助人。

前舞者往往是这项工作的大力支持者：他们深深欣赏这种艺术形式，并寻求它的发展和延续。他们是购买季票、向公司捐款并为自己的孩子学习芭蕾舞的学费的人。

2010 年，由 Dance/USA 委托 WolfBrown进行的 一项研究发现，超过 50% 的舞蹈观众是​​现任或前任舞者。该研究指出，“四分之一的舞蹈买家至少偶尔参加舞蹈课程，另有 33% 的人在他们生命的早期曾参加过。” 舞者和前舞者是维持我们艺术形式发展的投资者。

但我有一个年幼的女儿，我生活在她要求参加芭蕾舞的那一天的恐惧中，因为我永远不希望她与我作为一名专业预科学生所面临的缺乏精神支持的问题作斗争。如果我们对那些帮助舞蹈得以生存的人视而不见，我们对舞蹈在我们文化中的长寿还有什么希望呢？

我退出舞蹈后花了好几年才去看芭蕾舞。这对我来说太痛苦了。借用伟大的玛雅·安杰卢的话来说，“到最后，人们不会记得你说过或做过什么，他们会记得你给他们带来的感受。” 我对舞蹈感到难过。

舞蹈机构忽视舞者的需求，正在摧毁自己的观众。我们需要对舞者的心理健康进行投资，不是因为这是正确的事情（尽管确实如此），而是因为这将使舞蹈艺术的健康永存。

“舞蹈并不适合所有人。” 为了我们所有人的利益，我希望这不是真的。因为我们需要每个人，每次灯光登上舞台时，都想成为其中的一部分。