作为一名学生，玛丽亚·卡鲁索被告知，她的身体可能比芭蕾舞更适合现代舞。“但我不想放弃我的足尖鞋，”她说。“然后我被告知要做乳房缩小手术。改变我的身体外观。我就是不明白。如果我有运动天赋并且有技术和艺术天赋，为什么我会因为我的体型而受到歧视呢？”
卡鲁索后来创立了匹兹堡的 Bodiography Contemporary Ballet，这是一家致力于展示具有非定型芭蕾舞身体的舞者的公司。然而，作为拉罗什大学表演艺术系的系主任，她知道她不能假装所有体型的学生都有同样的机会进入芭蕾舞团。比例仍然很重要，在一个充满 A 型人格的领域，没有“完美”身材的舞者常常会让人觉得自己不够努力。
“工作竞争如此激烈，公司可以轻松选择体型最接近其理想的舞者，”舞蹈历史学家林恩·加拉弗拉 (Lynn Garafola) 说道。她补充说，虽然男性确实面临着一定的审美压力，但男性芭蕾舞演员可接受的体型范围一直比女性更广泛，而且近年来还在不断扩大。然而，女芭蕾舞演员仍然受到严格的标准约束。
极度瘦弱的身材占主导地位——舞者们为了达到这种外观而伤害了自己。对超薄身体的持续偏爱似乎与当前围绕身体积极性和接受度的文化对话尤其不合拍。芭蕾舞身材标准需要什么改变？
时尚链接
许多人认为芭蕾舞演员是永恒不变的人物。然而，“理想”的芭蕾舞身体在历史上已经发生了巨大的变化，加拉弗拉指出。“在 1880 年代和 1890 年代，芭蕾舞女演员总是穿着紧身胸衣，穿着芭蕾舞短裙，看起来几乎就像后面有裙撑。这是一个沙漏型身材。这就是当时的时尚理想，”她说。
Garafola 将芭蕾舞演员的瘦身之路追溯到 20 世纪初，尤其是 20 年代，当时男孩气的摩登造型风靡一时。第二次世界大战后，又出现了一个日益精简的时期，特别是在与高级时装设计师关系密切的欧洲芭蕾舞团中。Garafola 表示，乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 经常被认为是超薄造型的鼻祖，他可能受到了 20 世纪 50 年代在巴黎度过的时光以及 Twiggy 等极瘦超级名模的影响。从90年代开始，许多舞者开始进行更多的交叉训练，导致身体仍然很瘦，但肌肉明显更加发达。
芭蕾舞历来在接受新趋势方面进展缓慢，但这种艺术形式有可能再次效仿时尚。虽然非常瘦的模特仍然是常态，但近年来，许多品牌通过使用更多种体型的模特赢得了赞誉和商业成功。这条道路可能会吸引面临观众减少和老龄化问题的芭蕾舞团。
“人们希望在舞台上看到自己的影子，”舞者埃博尼·威廉姆斯 (Ebony Williams) 说道，他的职业生涯涵盖了当代芭蕾舞、商业作品和百老汇。“我认为拥抱更多的体型将有助于让大量观众重返芭蕾舞。” 尽管关于这个问题的数据很少，但一项研究发现，英国的芭蕾舞爱好者更关心舞者的技术能力而不是身材。
打破长期存在的神话
当舞者被迫减肥时，它通常被视为健康建议，尽管舞蹈科学的进步证明瘦并不总是意味着健康。有意义的改变将涉及教育或再教育那些掌握权力的人，包括教师和艺术总监。营养师 Rachel Fine、MS、RD、CSSD 表示，公司和学校不应该传承传统的“智慧”，而应该依赖舞蹈医学专家。
她补充说，称重舞者体重的做法需要结束。“这很简单。肌肉比脂肪重，舞者就应该有肌肉。这可能会导致规模上的数字更高。它并不能反映工作室中任何人的能力，”她说。
极薄是一种审美偏好，而不是良好技术的先决条件。“根本没有科学证据表明你必须很瘦才能跳芭蕾舞。这些是传统问题，而不是生物力学问题，”纽约市哥伦比亚舞蹈医学诊所创始人 Julia Iafrate（DO、CAQSM）说道。
例如，伊夫拉特说，体重较重的舞者无法安全地用足尖跳舞，这是一个神话，因为他们对骨骼施加了太大的压力。“当你足尖时，支撑你的是你的肌肉，而不是你的骨头，”她说。“如果一个六英尺高、肌肉发达的男人可以足尖跳舞，为什么女人必须这么小才能做到这一点呢？”
许多人认为，正确的训练会将舞者的身体转变为“正确”的形状。这不是真的。伊夫拉特解释说，芭蕾舞演员的身体看起来相似的主要原因是因为他们是根据体型来选择的。
另一个神话？人们认为女芭蕾舞演员必须非常小才能被举起。“你需要有肌肉力量来帮助自己保持在空中。如果舞者过于专注于保持较低的体重，那么肌肉较少的舞者将更难举起，”Iafrate 说道。
事实上，Iafrate 指出 2010 年的一项研究发现，体脂百分比非常低的舞者往往更快疲劳。疲劳以及由此导致的协调性和控制力的丧失，使他们受伤的风险更高。
“拥有更健康的体重和更健康的肌肉平衡将降低受伤的可能性，”伊夫拉特说。通过将舞蹈科学纳入培训计划和教学认证中来更好地教育教师和导演，可以消除这些谎言，使它们不再被传承。
是时候让产品线多样化了
另一个常见的论点是，芭蕾舞演员必须很瘦才能展现正确的“线条”。但观众会注意到其中的差异吗？
“事实是，你只能从前 10 行才能真正看出。大约第 11 排之后，所有的身体开始看起来都一样，”前纽约市芭蕾舞团舞蹈家凯瑟琳·摩根 (Kathryn Morgan) 说道，她与疾病斗争了九年，随后又重返迈阿密城市芭蕾舞团的舞台，这让她开始面对芭蕾舞的身体形象问题。
然而，为了真正改变，芭蕾舞界必须承认不同类型身体的美。威廉姆斯表示，是时候抛弃对统一的痴迷了。例如，尽管芭蕾舞团已经慢慢开始接受更多的种族多样性，但“成功”的有色人种舞者往往都非常娇小。
“肤色和文化更加多样化肯定会改变身体标准，”威廉姆斯说。“保持芭蕾舞进步的一部分是接受视觉结构、身体本身外观的变化。我希望芭蕾舞团意识到，如果他们允许不同的体型进入他们的世界，他们也会发现更多关于动作的知识。”
下一代
卡鲁索看到学术界正在发生转变。“新上任的导演正在转向一种更健康的芭蕾舞教学方法，”她说。“但说实话，我不知道公司层面会发生什么变化。”
许多人想知道，芭蕾舞团中女性导演数量虽少但数量不断增加，是否会迎来一个包容性的新时代。但大多数董事都是按照现有的身体标准进行训练和表演的，并且可能没有动力去改变这些标准。“我认为女性导演会有帮助，但这不会是一个立竿见影的解决办法，”摩根说，并指出根据她的经验，一些女性导演更同情女性舞者，但其他人也同样严厉。
“这是一个棘手的话题。这是禁忌，”摩根补充道，并承认十年前她不会明确谈论这一点。尽管许多舞者仍然感到害怕，但摩根看到更多的舞者愿意在社交媒体等公共论坛上解决禁忌话题，从而直接接触年轻舞者。她仍然认为当今的老师之间存在分歧，只有一些老师更注重艺术而不是外表。
为了使身体标准有意义地发展，导演必须采取积极的立场并挑选打破现有模式的舞者。二十到三十年后，当今天的舞者掌管大公司时，摩根认为这是一种可能性。时间会证明一切。
