如果老师或编舞曾经评论说你的舞蹈看起来很僵硬，那么问题可能是你呼吸不顺畅。“当舞者没有呼吸时，他们的肩膀会抬起，动作没有长度。他们开始看起来像是在等待下一件事情，”纽约中央公园舞蹈团的艺术总监玛丽亚·白 (Maria Bai) 说道。
这看起来似乎是理所当然的事情——当然，如果没有呼吸，你就无法移动。但迪金森学院舞蹈系主任莎拉·斯卡格斯表示，初学者常常屏住呼吸，因为他们太专注于舞蹈编排。即使是高级舞者也可以从更多地关注呼吸中受益。“有时，他们过于关注四肢的活动，而忘记了肺部、胸部和躯干。呼吸是他们最后考虑的事情，但实际上它应该是第一位的，”斯卡格斯说。你的呼吸越整合，你就会感到越放松、越临在。
练习呼吸整合
在你开始处理短语之前就开始学习将呼吸与动作联系起来。劳伦·桑福德 (Lauren Sanford) 是华盛顿 Image Studio of Dance 的爵士乐、抒情和当代音乐总监，她将格雷厄姆式的收缩融入到她的热身中，以便她的学生能够感受到呼吸和动作之间的关系。她还让他们躺在地板上，缓慢地深呼吸，想象他们将呼吸发送到身体的不同部位。这可以帮助舞者将呼吸视为涉及整个身体的动作，而不仅仅是胸部和肺部。
白建议舞者通过瑜伽来控制呼吸。“瑜伽让你有意识地关注呼吸，最终这会成为你跳舞时可以找到的一种模式，”她说。同样，纽约市的 GREYZONE 艺术总监兼认证普拉提教练 Lindy Fines 发现，普拉提注重协调每个动作的呼吸，可以帮助舞者充分呼吸，并利用吸气和呼气来促进特定类型的动作。
策略性地把握时机
即使进行了大量练习，困难或不熟悉的编排可能会让您难以整合呼吸。如果是这种情况，请尝试在短语中选择您将呼吸的特定点。“当你练习慢板、波德布拉斯或华尔兹时，有一些地方可以吸气和拉长，”白说。“用快速短语就更难了。在这种情况下，过渡是你可以找到喘息的地方。”
气喘吁吁感到舒适
跳舞有时会让你喘不过气来。与其与之抗争，不如学会与之合作。斯卡格斯说，不要试图掩盖你呼吸困难的事实；它只会让恢复和吸入更多氧气变得更加困难。“舞者必须学会深呼吸并继续前进而不倒下。如果你对此保持冷静，你就能走得更远，”她说。她建议进行跑步、骑自行车和游泳等活动的训练，以习惯粗重的呼吸并增强心肺耐力。
标点你的动作
使用有意识的、可听见的呼吸也可以是一种审美选择。“呼吸为你的舞蹈增添了动力和质感。它可以帮助你感受粗糙和平滑、断奏和持续之间的区别，”桑福德说。尝试用呼吸来强调剧烈的动作，或者延长伸展的时间。
当您跳熟悉的舞蹈时，您可以自发地插入这些有意的呼吸，看看它们如何改变您对乐句的执行。你也可以设计呼吸，但要注意不要过度。“我在比赛中看到很多过度呼吸的情况。如果你一直用力呼吸，就会让动作看起来很机械，”桑福德说。
集体呼吸
意识到自己的呼吸也是与其他表演者建立联系的一种经常被忽视的方式，尤其是在齐声部分。“以与其他人完全相同的方式移动确实很难。但如果你的呼吸一致，你的开始和后续动作就会是一样的，”桑福德说。“我喜欢听到一大群舞者一起呼吸的声音。这让我起鸡皮疙瘩。”
