无论是跳跃到最高点时的一瞬间悬浮，还是意外的失重过渡，一些舞者看起来就像在空中跳舞一样。了解浮力的动态可以解锁艺术可能性的世界，将日常脚步转化为诗歌。
只是呼吸
前皇家芭蕾舞团首席独舞演员、现任皇家芭蕾舞团练习生海伦·克劳福德 (Helen Crawford) 表示，对呼吸的关注有助于培养这种令人垂涎的看似毫不费力地漂浮的能力：“当你开始新的一天时，就设定你的技巧和基础，以真正呼吸”进入运动。” 克劳福德补充说，参加普拉提、瑜伽或旋转运动也可以帮助了解呼吸如何引导身体进行运动。
利蒙舞蹈团的艺术总监但丁·普莱奥（Dante Puleio）建议探索不同的方法，将吸气和呼气融入个人动作中。通过培养这种意识，舞者可以理解呼吸如何帮助在悬浮和更重的运动质量之间产生对立。“回顾一下你在练习中所做的一些事情，以及如何将呼吸融入其中——当你吸气和呼气时——以及它如何对你的动作做出反应，”他说。
虽然浮力需要力量，但了解呼吸在表演中的力量可能会带来变革。“这不仅仅是在某个角色的步骤中寻找耐力，”克劳福德说。“它是知道你可以休息的地方，以及你可以呼吸的地方。”
动态音乐性
将脚步与音乐动态对齐也有助于增加海拔的外观。克劳福德用跳跃的例子来说明这个概念：如果你在音乐之前跳跃，你的落地会显得更重。为了创造一种既轻盈又更具爆炸性的视觉效果，她建议把握跳跃的时机，让你的手臂和头部随着音乐的高潮而达到顶峰。“这就是要聪明，利用音乐和呼吸，让你的跳跃看起来更大，”她说。
克劳福德说，这种时间和音乐性的概念不仅仅局限于跳跃，他指出，像在音乐翱翔时多花点时间吸气这样简单的事情也可以提供一种空灵的轻盈感。“当吉赛尔做一个非常缓慢的上升并且她的手臂向上漂移时，如果她的呼吸已经在那里，她就会耗尽音乐和时间 - 她会太早到达那里，”她解释道。 
动力十足
与重力联系并利用它来发挥自己的优势是利用看似失重的运动的另一种方法。普莱奥说，利蒙舞蹈团前艺术总监卡拉·麦克斯韦首先帮助他发现了动力如何转化为轻盈。麦克斯韦会鼓励舞者弹跳，同时握住裤子两侧以获得额外的升力。“你会感受到那种感觉，并记住漂浮骨盆的本质，”普莱奥回忆道。“然后她会说，‘现在回顾一下这句话，思考骨盆的轻盈和沉重。’ ”
对于普莱奥来说，作为一名舞者的最初几年专注于技术的解剖学和技术方面，利蒙标志性的动量运用的介绍是他艺术发展的关键时刻。“我意识到这不仅仅是步骤，而是你如何完成这些步骤——这就是你可以表达自己作为艺术家的地方，”他解释道。
管理神经
舞台上的紧张伴随着浅浅的呼吸和剧烈的心跳，这会阻碍你在舞台上创造出迷人、失重的外观的能力。克劳福德说：“如果舞者感到紧张，他们就会倾向于赶在音乐之前，因为呼吸更短，而且身体里有这种神经紧张。” 她建议尽可能花额外的时间来学习和排练这些步骤，以便该动作成为第二天性。表演前的平静技巧，如冥想和深呼吸，可以在后台有所帮助。登上舞台后，深吸一口气，放松紧张，准备好借助呼吸的力量和音乐性翱翔。
