中断表演三年后， 米斯蒂·科普兰凭借她的 28 分钟新电影《花》 再次成为人们关注的焦点， 该片的主题是住房不安全、中产阶级化和艺术的公共力量。这部电影是科普兰和老朋友莱拉·法亚兹(Leyla Fayyaz)的制作公司 Life in Motion Productions 的处女作 。《花》由劳伦·芬纳曼 (Lauren Finerman)执导 ，她之前的作品包括纪录片《 芭蕾 422》， 《花》 在今年的翠贝卡电影节上首映，并作为 7 月 1 日林肯中心夏季城市节目的一部分放映。

科普兰饰演罗丝，她是一名舞蹈老师和女服务员，支持她患有痴呆症的母亲格洛丽亚（前哈莱姆舞蹈剧院和Complexions当代芭蕾舞团成员 克里斯蒂娜·约翰逊）。两人在迅速高档化的加利福尼亚州奥克兰努力保住自己的家。罗丝与当地男子斯特林（阿朗索·金·莱恩斯芭蕾舞团的 巴巴通吉·约翰逊饰）成为了朋友，后者让她对社区及其文化的未来重新燃起了希望。在整部电影中，罗斯和斯特林主要通过现代舞进行互动，斯特林还通过草皮舞进行交流，草皮舞是一种起源于奥克兰的街头风格。

花 主要是非语言的，以电影的形式创造了一部包容性的故事芭蕾。几年前，当执行制片人 尼尔森·乔治（Nelson George） （他执导了关于科普兰《芭蕾舞女演员的故事》的纪录片 ）在观看科普兰 在加利福尼亚州表演 《舞姬》后鼓励科普兰进一步探索表演时，这种想法就扎根了。Copeland 和 Flower的制作人 Fayyaz 继续发展这个想法。“我们接过了球，开始为电影创造一种新的叙事形式，”科普兰告诉 普安特。“这就像我们在大流行期间生下的孩子，但我们的初衷很深。” 唯一的对话来自无家可归的人，旨在为无声者发出声音。

“我觉得我在台下所做的工作与在台上的存在同样重要，”科普兰说。“这就是舞蹈和芭蕾舞应该发展的方向——讲述这些类型的故事，吸引不同的社区，让他们感到被看到和听到。”

Flower的大部分 创意团队都与奥克兰有联系。科普兰受到她丈夫的家乡这座城市的启发，因为它的激进主义历史和青年文化利用艺术作为社会正义工具的方式。“对于创意人员来说，在与项目的合作中拥有真正的发言权非常重要，”她说。

该影片由 阿朗佐·金 (Alonzo King) 和创意组合 Rich + Tone Talauega负责编舞，由 拉斐尔·萨迪克 ( Raphael Saadiq)创作音乐。科普兰在拍摄开始前大约一个半月开始与金合作开展这项运动。“我们刚刚走进工作室并开始创作，”她说。“他会问我，‘你认为你的角色此时此刻会说什么？’ 然后，我们会以此为基础进行创作，我们给 Rich + Tone 空间和自由去做他们所做的事情，比如讨论 Babatunji Johnson 的角色是谁。” 科普兰希望编舞让人感觉完全有关联性和人性化。“我对不同流派的舞蹈融合在一起非常敏感，”她说。“它可以如此完美、有机地运作，感觉就像两种不同语言的对话。”

有时，罗斯会陷入一种梦幻般的状态。在一个场景中，受 1983 年热门歌曲 《Flashdance》启发，她在教授芭蕾舞课之前热身并进行自由泳。然后，她似乎被带到了塞格斯特罗姆艺术中心的舞台，凸显了她在运动中找到的舒适和自由。Segerstrom 的加入最初是计划外的。“这本来应该是在工作室里进行的，符合我的风格，然后我喜欢这种转变的想法，”科普兰说。

罗斯工作室的墙壁上装饰着由 萨琳娜·巴恩斯 ( Salena Barnes)绘制的开拓性舞者插图 ，这些插图来自科普兰的著作《 黑色芭蕾舞演员：我的遗产之旅》。“我们希望这个角色感觉真实，以及她与黑人社区和黑人舞蹈社区的联系，”科普兰说。

科普兰回顾了 《花》 ，这是她自大流行和成为母亲以来的第一次表演。“即使经历了手术和受伤，我也从未从舞蹈中休息过那么多时间，所以我的身体处于非常不同的状态，”她说。在最大的舞蹈场景中——罗斯和斯特林之间的双人舞——她怀孕了。“能够在作为制片人和这类电影的新体验中获得这种体验，感觉很好。现在，退一步看，我觉得我的意图有很多层次，但也有我在那些时刻的感受。”

在林肯中心放映后与美国有线电视新闻网 (CNN) 萨拉·西德纳(Sara Sidner)的对谈中 ，科普兰和法亚兹透露了将《花》 制作成系列短片的 计划 ，每部短片都聚焦于不同城市的特定问题。“我们能够为该地区的人们提供就业机会，特别是在人们没有得到那么多工作并且生产被关闭的时期，”费亚兹谈到奥克兰分期付款时说道。“我们希望继续在全国其他社区这样做。”