新创作舞蹈（Contemporary Dance）是一种融合了多种舞蹈风格和技巧的现代舞蹈形式。它通过自由的肢体动作、情感表达和创新的编舞方式，既传达了舞者个体的情感和内心世界，又表达了对社会和人生的思考。
历史起源
新创作舞蹈起源于20世纪初的欧美现代舞运动。在舞蹈表达上，它摒弃了传统舞蹈的刻板定式，注重个体表达和情感传递。新创作舞蹈的发展与独立性思考、自由表达和艺术实验等现代主义思潮密切相关。
特色
1. 自由的肢体动作：新创作舞蹈强调舞者个体的表达和自由发挥，舞者可以运用各种肢体动作去表达情感，例如融合了爵士舞、芭蕾舞和现代舞的扭曲和舒展的动作。
2. 情感的抒发：新创作舞蹈的表演风格注重舞者内心情感的表达，通过舞者的肢体、脸部表情和动作来传递情感，使观众感受到舞者内心情感的共鸣。
3. 创新的编舞方式：新创作舞蹈鼓励编舞者创新，可以结合不同的舞蹈风格和舞蹈元素，通过创造性的编舞方式展现独特的舞蹈作品。
学习技巧
1. 基础舞蹈训练：学习新创作舞蹈前，需要打下基础舞蹈训练，包括肌肉控制、平衡力、灵活性和节奏感等方面的培养。
2. 情感表达的训练：新创作舞蹈注重情感的抒发，学习者需要通过情感训练来深化对情感的理解和表达能力。
3. 独立思考与创作：新创作舞蹈鼓励学习者独立思考和创作，通过自己的观察和体验，挖掘内心世界并将其融入到舞蹈中。
学习难点
1. 技术要求较高：新创作舞蹈需要舞者具备较高的技术水平，掌握灵活的肢体动作和平衡力等基本技巧。
2. 情感的传递：舞者需要深入理解编舞者的意图并将其转化为自己的情感，通过舞蹈动作和表情将情感传递给观众，这需要较高的情感表达能力。
3. 创意与创作：在新创作舞蹈中，学习者需要具备一定的创意能力和编舞技巧，独立思考并创作出独特的作品，这需要长时间的积累和实践。
主要考点
新创作舞蹈的考核点主要包括技术要求、情感表达、创新编舞和舞台表现等。考核时会注重学习者的舞蹈技巧、表现力、独立思考和舞蹈作品的创造性等方面的评估。
服装
新创作舞蹈的服装以简洁、舒适为主，强调舞者个体的表达。常见的服装包括紧身衣、宽松上衣、运动裤等，以及适合舞蹈动作的舞蹈鞋。
世界的代表人物
世界上许多舞者和编舞者成为了新创作舞蹈的代表人物，例如美国的玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）和梅里·威瑟斯本（Meryl Tankard），以及瑞典的皮儿·廷芳德（Pina Bausch）等。
中国的代表人物
在中国，新创作舞蹈的发展也有很多杰出的代表人物，例如舞蹈家李阳，她以她独特的创作风格和出色的舞蹈技巧在新创作舞蹈领域有着重要的地位。
相关影视作品
新创作舞蹈也在影视作品中得到了广泛的表现，例如《黑天鹅》、《脏舞》等电影。这些作品通过精彩的舞蹈场景和故事情节，将新创作舞蹈的魅力展现给观众。
总结
新创作舞蹈是一种融合了多种舞蹈风格和技巧的现代舞蹈形式，它注重个体的情感表达和创新的编舞方式。学习新创作舞蹈需要打下基础舞蹈训练，并培养情感表达和独立思考等能力。新创作舞蹈源自欧美，世界上有许多代表人物，中国也有杰出的舞者。新创作舞蹈在影视作品中也有广泛的表现。新创作舞蹈为舞者提供了一个展现个性与创意的平台，让人们感受到了舞蹈艺术的魅力。
