舞蹈美学是一门科学研究与探究身体艺术形态美的学问。它不仅是对视觉表现的研究，同时也探讨了身体动作的技术、运用和艺术价值等方面。舞蹈美学的美学基础探究有助于更好地理解舞蹈的内涵和艺术价值，提高人们的欣赏水平，这将改变我们对于舞蹈的认知和欣赏。
身体的形态美
人们对于身体形态的审美和认知存在巨大差异，但这并不影响人们对于优美姿态的欣赏和认可，人类所追求的审美几乎都会与舞蹈的美学价值相吻合。舞蹈中所表现的人体美，可以分为以下几个方面：
1. 身体的比例和线条 熟练的舞者可以驾驭他们的身体线条，执行更加精细的动作。长腿、丰满的臀部、修长的脖子都会让整个身体增加更多的魅力。在传统的中国古典舞中，舞者高挑的身材和极致的瘦弱不是唯一的追求，身体线条、肢体比例、气韵古雅和身体柔美的曲线都是视觉审美上的重要元素。
2.动态的表达 舞者需要表现出自己的肢体线条和身体的灵活性，舞者可以发挥出自己的创意，通过不同的肢体动作来表达他们的情感和思想。舞蹈中所体现的动态，能够带给观众非常多的视觉享受，对于形态美的完美呈现加上丰富多彩的表达带给观众带来无尽的视觉体验。丰富多彩的动态表达是舞蹈形象美的重要表现方式之一。
3. 身体的精化和姿势的协调 精化是表现舞蹈高雅美的一个重要因素，舞者在整个舞蹈过程中的每个动作都要非常准确和细腻。姿势动作应该使人感到舒适和自然，这需要舞蹈演员具备丰富的动作技巧和动作条理能力，使得身体动作在跳舞的过程中显得优美、姿态自然、自如、协调和流畅。
舞蹈的情感美
情感美并不是限于舞者表现情感，反而是观众在欣赏舞蹈过程中，通过自己的联想和思考，感受到的舞蹈所传递的思想和情感。舞蹈的情感美不同于其他舞蹈美学范畴，它从内在的深层次表达真实的情感和思想，这需要舞者具备良好的舞台表现技巧和内心的丰富情感。
舞蹈的情感美具有如下几个方面：
1. 内在的情感舞蹈是表达情感的一种手段，它需要舞者具有内心丰富的情感和表达的意志力。面对观众需要舞者具备强大的心理素质和极高的演技水平，通过舞蹈来表达自己的情感和思想，给观众留下深刻的印象和极高的鉴赏价值。
2. 舞蹈的音乐性 对于音乐性强的舞蹈，非常注重舞蹈和音乐的结合，体味音乐中所隐藏的情感，在跳舞的过程中完美地融合，充满强烈的视觉感受和体验，让观众深深地体会到舞蹈和音乐，所表现出的深情和强烈的震撼情感。
3. 舞蹈的动感情感 舞蹈的动感情感，是指体现在舞蹈动作中的动感情感，通过舞蹈动作体现出的动感和节奏，带给观众强烈的感受和体验，给观众留下深刻的印象和浓郁的艺术价值。
舞蹈的审美价值
除了身体形态和情感美外，舞蹈还具有很高的审美价值，在这方面可以分为以下两个方面：
1. 舞蹈的艺术思想 所谓艺术思想就是指舞蹈所表现的思想观点和哲学思想的体现。它通过舞蹈中所表现的人性，艺术性，精神和文化等因素，来塑造舞蹈的内涵和艺术特色，从而让观众获得深度的思考和享受。
2. 舞蹈的历史文化价值 舞蹈在不同的历史时期和不同地域中所体现出的文化特色和审美评价都是不同的，舞蹈蕴含着丰富的文化内涵、历史信息和传统智慧。古老的中国舞，如鬼步舞、川剧变脸，曼陀罗，既表现了社会风情，也反映了民族精神、生活方式，舞蹈的价值超越了艺术审美，它具有很高的历史文化价值。
总之，舞蹈美学是发现、探究和艺术的过程。通过深入探究和理解舞蹈，不仅可以提高我们的艺术鉴赏水平，还可以充实我们的精神世界，使我们在欣赏和跳舞的过程中沉浸在美和情感中。
