弗朗茨·李斯特在钢琴上:对贝多芬的崇拜

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2023-11-27



弗朗茨·李斯特在钢琴前


丹豪瑟和李斯特,1838 年
1840 年,奥地利画家约瑟夫·丹豪瑟 (Josef Danhauser,1805-1845 年) 收到伟大的维也纳钢琴制造商康拉德·格拉夫 (Conrad Graf) 的委托:为格拉夫于 1838 年在维也纳相识的钢琴家兼作曲家弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt,1811-1886) 创作一幅肖像,并为他创作一幅肖像。他为他们提供了几种乐器。此时的李斯特已是一位国际巨星:一位神童,他于1823年至1835年间居住在巴黎,之后与情人玛丽·达古伯爵夫人离开法国前往瑞士和意大利。然而,他中断了旅行,于1837年在巴黎和1838年在维也纳举办了独奏会,激发了听众的热情。


与他的大多数同时代人一样,丹豪瑟以李斯特在维也纳音乐会期间强大而精湛的演奏为标志,他想象中不仅代表钢琴家在他的乐器前,而且代表一个理想的社会,将音乐家和作家聚集在一个由知识分子和精神力量创造的知识和精神世界中。李斯特怀着崇敬的心情诠释贝多芬的音乐。围绕着钢琴家的有维克多·雨果、大仲马、乔治·桑、尼科洛·帕格尼尼、焦阿基诺·罗西尼、玛丽·达古。因此,丹豪瑟的画作充满了象征和暗示,所有这些都旨在传达浪漫主义艺术家的理想化形象,并与所有艺术中最浪漫的音乐结合在一起。
艺术家在音乐中的交流
这一场景可能在现实中从未发生过,但很可能发生在李斯特的巴黎公寓里。与任何浪漫主义沙龙一样,作曲家的沙龙的特点是堆积了不同种类的物品,证明了他对东方(画作左角的水烟)、中世纪(画作左边的圣女贞德雕像)的品味。壁炉),拜伦勋爵的诗歌(罗西尼上方背景中的肖像)……还要注意乐谱的混乱,不小心放在钢琴上,混乱地堆在一起,可能会引起某种形式的兴奋。


画的中央是钢琴家:他是法师 引起了贝多芬面前观众的沉思。 放在钢琴架上的乐谱(格拉夫乐器)上有贝多芬的《Marcia funebre sulla Morte d'un Eroe》的标记,这是 1827 年在他的葬礼上演奏的作品(第 12 号钢琴奏鸣曲,作品 26 的第三乐章)。选择这首曲子显然是因为它的象征性内容:这首葬礼进行曲所庆祝的死去的英雄是贝多芬本人,他的半身像占据了李斯特和他的听众的主导地位。钢琴家和雕塑之间建立了交流,李斯特没有看乐谱,而是将目光投向这位杰出作曲家空洞的眼睛。
李斯特向贝多芬致敬,他深深敬佩贝多芬,也是贝多芬最伟大的诠释者之一:从 1835 年开始,他在整个欧洲组织了贝多芬作品的音乐会。最后,请注意,画家为了暗示贝多芬与年轻浪漫主义艺术家的联系,将作曲家的半身像放在一扇打开的窗户前,窗外露出暴风雨的天空(暗指田园交响曲?)和极光,音乐的象征李斯特继贝多芬之后,努力在他的独奏会和自己的作品中宣扬这一消息。


观众充分体验到音乐所带来的理想对话:乔治·桑和玛丽·达古这两个女人,通过她们慵懒的姿势,表达了李斯特的艺术让她们陷入的狂喜。前面的乔治·桑(George Sand)穿着与李斯特相似的衣服,似乎特别被音乐所感动。玛丽·达古从后面看着钢琴家,她懒洋洋地把头靠在乐器上,显然是在热情地与他交谈。因此,丹豪瑟唤起了李斯特的演奏对女性产生的深远影响:与她们相关的强烈而温暖的色彩(桑的红色外套,玛丽·达古的棕色披肩)就像她们情感的图画对应物。


男性角色似乎对音乐也很敏感,但程度较轻:小说家大仲马坐在乔治·桑的右边——乔治·桑似乎让他合上了放在腿上的书——小说家大仲马沉浸在半黑暗的环境中,与周围的环境形成鲜明对比。光照射到邻居的脸上。另一方面,诗人、小说家、剧作家维克多·雨果的光线则更好,仿佛是为了强调他的优越性。它以桑德和大仲马的椅背为蓝本:浪漫剧的创作者以高大的身材压倒了另外两位作家;他围巾的红色或许是在暗示 Théophile Gautier在 1830 年《埃尔纳尼》首映式上所穿背心的耀眼颜色一场表演之后,戏剧性改造的支持者和保守派之间展开了一场斗争。


最后,雨果左边的是当时两位最著名的意大利音乐家:歌剧作曲家罗西尼和小提琴演奏家帕格尼尼。罗西尼面色红润,紧紧抓住同胞的肩膀,这是一个饥肠辘辘、令人不安的人物,他和李斯特一样,被认为是拥有恶魔般技巧的神童。帕格尼尼之所以被代表,是因为他也给李斯特留下了深刻的印象,李斯特曾于 1832 年在巴黎的一场音乐会上听过帕格尼尼的演奏:后者决定通过发明一种新的、“超越的”钢琴技巧来与小提琴家竞争。


浪漫主义艺术的理想愿景
约瑟夫·丹豪瑟的画作阐释了浪漫主义的几个基本主题。首先,丹豪瑟提出了这场运动的欧洲维度:拜伦、雨果、贝多芬、帕格尼尼、李斯特,来自不同的国籍,但他们都消失在音乐崇拜中。尤其是李斯特,是这些对欧洲其他文化开放的艺术家中最具代表性的:从布达佩斯到巴黎,从魏玛到罗马,他的存在是一连串依附于各地的创作时期。另一方面,丹豪瑟的作品唤起了所有艺术的综合,这是 19 世纪艺术家所珍视的主题。世纪:通过绘画,他展示了音乐和文学在对卓越的浪漫天才贝多芬的崇拜中的结合。他在这里作为浪漫主义艺术的真正灵感出现:李斯特、柏辽兹、瓦格纳、舒曼、雨果本人都永远不会停止宣称他。
斯特里克·雷米,李斯特。从黑暗到荣耀,伽利玛,1992。
布赫·埃斯特万,贝多芬《第九交响曲》 。政治史,伽利玛,1999。
1 - 拜伦勋爵(1788-1824) :英国人, 拜伦勋爵是浪漫主义文学最重要的诗人之一。1808年,他前往希腊,然后前往东方。在伦敦,他担任上议院议员并捍卫自由主义信仰。经历婚姻丑闻后,他于 1816 年永久离开英国,定居瑞士,并在那里遇到了雪莱。他在希腊独立战争期间保卫希腊,并死于米索隆吉。他的主要作品《奇隆的囚徒》、《 马泽帕》、《唐璜》、《曼弗雷德》……至今仍激励着画家、音乐家、编舞家。






 




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浪漫主义

弗朗茨·李斯特在钢琴上:对贝多芬的崇拜

收录于合集



弗朗茨·李斯特在钢琴前


丹豪瑟和李斯特,1838 年
1840 年,奥地利画家约瑟夫·丹豪瑟 (Josef Danhauser,1805-1845 年) 收到伟大的维也纳钢琴制造商康拉德·格拉夫 (Conrad Graf) 的委托:为格拉夫于 1838 年在维也纳相识的钢琴家兼作曲家弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt,1811-1886) 创作一幅肖像,并为他创作一幅肖像。他为他们提供了几种乐器。此时的李斯特已是一位国际巨星:一位神童,他于1823年至1835年间居住在巴黎,之后与情人玛丽·达古伯爵夫人离开法国前往瑞士和意大利。然而,他中断了旅行,于1837年在巴黎和1838年在维也纳举办了独奏会,激发了听众的热情。


与他的大多数同时代人一样,丹豪瑟以李斯特在维也纳音乐会期间强大而精湛的演奏为标志,他想象中不仅代表钢琴家在他的乐器前,而且代表一个理想的社会,将音乐家和作家聚集在一个由知识分子和精神力量创造的知识和精神世界中。李斯特怀着崇敬的心情诠释贝多芬的音乐。围绕着钢琴家的有维克多·雨果、大仲马、乔治·桑、尼科洛·帕格尼尼、焦阿基诺·罗西尼、玛丽·达古。因此,丹豪瑟的画作充满了象征和暗示,所有这些都旨在传达浪漫主义艺术家的理想化形象,并与所有艺术中最浪漫的音乐结合在一起。
艺术家在音乐中的交流
这一场景可能在现实中从未发生过,但很可能发生在李斯特的巴黎公寓里。与任何浪漫主义沙龙一样,作曲家的沙龙的特点是堆积了不同种类的物品,证明了他对东方(画作左角的水烟)、中世纪(画作左边的圣女贞德雕像)的品味。壁炉),拜伦勋爵的诗歌(罗西尼上方背景中的肖像)……还要注意乐谱的混乱,不小心放在钢琴上,混乱地堆在一起,可能会引起某种形式的兴奋。


画的中央是钢琴家:他是法师 引起了贝多芬面前观众的沉思。 放在钢琴架上的乐谱(格拉夫乐器)上有贝多芬的《Marcia funebre sulla Morte d'un Eroe》的标记,这是 1827 年在他的葬礼上演奏的作品(第 12 号钢琴奏鸣曲,作品 26 的第三乐章)。选择这首曲子显然是因为它的象征性内容:这首葬礼进行曲所庆祝的死去的英雄是贝多芬本人,他的半身像占据了李斯特和他的听众的主导地位。钢琴家和雕塑之间建立了交流,李斯特没有看乐谱,而是将目光投向这位杰出作曲家空洞的眼睛。
李斯特向贝多芬致敬,他深深敬佩贝多芬,也是贝多芬最伟大的诠释者之一:从 1835 年开始,他在整个欧洲组织了贝多芬作品的音乐会。最后,请注意,画家为了暗示贝多芬与年轻浪漫主义艺术家的联系,将作曲家的半身像放在一扇打开的窗户前,窗外露出暴风雨的天空(暗指田园交响曲?)和极光,音乐的象征李斯特继贝多芬之后,努力在他的独奏会和自己的作品中宣扬这一消息。


观众充分体验到音乐所带来的理想对话:乔治·桑和玛丽·达古这两个女人,通过她们慵懒的姿势,表达了李斯特的艺术让她们陷入的狂喜。前面的乔治·桑(George Sand)穿着与李斯特相似的衣服,似乎特别被音乐所感动。玛丽·达古从后面看着钢琴家,她懒洋洋地把头靠在乐器上,显然是在热情地与他交谈。因此,丹豪瑟唤起了李斯特的演奏对女性产生的深远影响:与她们相关的强烈而温暖的色彩(桑的红色外套,玛丽·达古的棕色披肩)就像她们情感的图画对应物。


男性角色似乎对音乐也很敏感,但程度较轻:小说家大仲马坐在乔治·桑的右边——乔治·桑似乎让他合上了放在腿上的书——小说家大仲马沉浸在半黑暗的环境中,与周围的环境形成鲜明对比。光照射到邻居的脸上。另一方面,诗人、小说家、剧作家维克多·雨果的光线则更好,仿佛是为了强调他的优越性。它以桑德和大仲马的椅背为蓝本:浪漫剧的创作者以高大的身材压倒了另外两位作家;他围巾的红色或许是在暗示 Théophile Gautier在 1830 年《埃尔纳尼》首映式上所穿背心的耀眼颜色一场表演之后,戏剧性改造的支持者和保守派之间展开了一场斗争。


最后,雨果左边的是当时两位最著名的意大利音乐家:歌剧作曲家罗西尼和小提琴演奏家帕格尼尼。罗西尼面色红润,紧紧抓住同胞的肩膀,这是一个饥肠辘辘、令人不安的人物,他和李斯特一样,被认为是拥有恶魔般技巧的神童。帕格尼尼之所以被代表,是因为他也给李斯特留下了深刻的印象,李斯特曾于 1832 年在巴黎的一场音乐会上听过帕格尼尼的演奏:后者决定通过发明一种新的、“超越的”钢琴技巧来与小提琴家竞争。


浪漫主义艺术的理想愿景
约瑟夫·丹豪瑟的画作阐释了浪漫主义的几个基本主题。首先,丹豪瑟提出了这场运动的欧洲维度:拜伦、雨果、贝多芬、帕格尼尼、李斯特,来自不同的国籍,但他们都消失在音乐崇拜中。尤其是李斯特,是这些对欧洲其他文化开放的艺术家中最具代表性的:从布达佩斯到巴黎,从魏玛到罗马,他的存在是一连串依附于各地的创作时期。另一方面,丹豪瑟的作品唤起了所有艺术的综合,这是 19 世纪艺术家所珍视的主题。世纪:通过绘画,他展示了音乐和文学在对卓越的浪漫天才贝多芬的崇拜中的结合。他在这里作为浪漫主义艺术的真正灵感出现:李斯特、柏辽兹、瓦格纳、舒曼、雨果本人都永远不会停止宣称他。
斯特里克·雷米,李斯特。从黑暗到荣耀,伽利玛,1992。
布赫·埃斯特万,贝多芬《第九交响曲》 。政治史,伽利玛,1999。
1 - 拜伦勋爵(1788-1824) :英国人, 拜伦勋爵是浪漫主义文学最重要的诗人之一。1808年,他前往希腊,然后前往东方。在伦敦,他担任上议院议员并捍卫自由主义信仰。经历婚姻丑闻后,他于 1816 年永久离开英国,定居瑞士,并在那里遇到了雪莱。他在希腊独立战争期间保卫希腊,并死于米索隆吉。他的主要作品《奇隆的囚徒》、《 马泽帕》、《唐璜》、《曼弗雷德》……至今仍激励着画家、音乐家、编舞家。






 




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