浪漫主义——探索情感与自由的艺术表达方式

第三共和国时期的烟熏人体艺术画__女人，烟草，香烟_第三共和国时期，道德变得自由化，审查制度也放松了。毫无疑问，那些精心绘制且总是具有象征意义的学院派人体艺术画仍然存在，但对神话场景或劣质后宫情感流转的强制性参考正在消失。女性的亲密感在熟悉的地方、换衣室、浴室和舒适的家具（沙发）上流露出来。三位19世纪初的女性艺术家__女性，新古典主义，肖像，自画像，厌女症_1800年左右，越来越多的女性参与了法国的艺术生活，她们的共同愿望是在家庭范围之外发挥作用，并摆脱革命者厌女症所期望的受限制的地位。尽管孔多塞侯爵或奥林普·德古日等某些政治人物采取了行动，但革命并没有赋予妇女实质性的公民权利，她们在法律面前和社会面前还没有与男性平等。然而，在18世纪末20世纪，法国的伊丽莎白·维热·勒·布伦、安妮·瓦莱耶·科斯特、阿德莱德·拉维尔·吉亚尔成功进入了某些绘画学院，并获得了独立以及与自己的名字而不是丈夫的名字相关的荣耀——这三位女性婚前姓氏后跟婚后姓氏。19世纪初的艺术家世纪希望追随他们的脚步，以便在私人领域之外进行展览。她们大部分接受过大卫或雷尼奥等古代古典主义伟大人物的训练，但也接受过其他女性的训练，如热爱教学的阿德莱德·拉维尔-吉阿尔，直到 1820 年代，她们占据着越来越重要的地位：皮埃尔·保罗的学生康斯坦斯·梅耶尔普鲁东 (Prud'hon) 是在绘画领域成功成名的女画家之一。但历史画这种最高贵、专为男性画家保留的绘画，出于方便的原因仍然被禁止：女性不能代表英雄的裸体。因此，它们常常局限于所谓的小流派，例如静物画或轶事场景。世纪。奥菲莉亚的代表__拉斐尔前派，莎士比亚（威廉），象征主义，戏剧，演员_浪漫文化和敏感度在很大程度上要归功于1827 年在 Odeon 演出的《哈姆雷特》。爱尔兰女演员哈里特·史密森 (Harriet Smithson) 在饰演奥菲莉亚这个充满疯狂的角色时，以其强烈的演绎震撼了所有人的心。“她是真正的疯女人，尽管法国女演员做出了努力，但公众以前从未在剧院见过她。» （《环球报》，1827 年 9 月 11 日）在一个有时粗糙的现实主义游戏中，她强烈地表达了残酷、精神错乱和痛苦（奥菲莉自杀），角色的脸变成“全紫色”（留尼汪岛，1827 年 11 月 14 日），在德莱克卢兹看来，女演员的姿势“太棒了”（杂志，1827 年 9 月 16 日，第 17 页。458）。第一次英语之旅对新学派的作者及其翻译者的影响是真实的。因此，根据诺迪埃的说法，1827 年在奥德翁剧院上演的《哈姆雷特》是“当时的事件之一，只有通过结果才能充分认识其重要性的事件之一”。无论是浪漫的、现实的还是象征主义的，疯狂随后引起的刺激都源于 1827 年的这一主要刺激。 1830年至1860年间，法国文学和艺术活动中对莎士比亚作品（大仲马-莫里斯）的批评和改编浪潮掀起了波澜壮阔的浪潮，也促进了奥菲莉亚这一角色的普及。以奥菲莉亚为主题的作品数量令人印象深刻。它引起了前卫艺术家、学者和全体公众的兴趣，正如雕塑、绘画和绘画沙龙（1834年至1908年的法国艺术家协会沙龙，以及SNBA或独立沙龙）的目录所证明的那样。它的图像多种多样，但主要对应于哈姆雷特在书房中的会面（第二幕，场景 1），奥菲莉亚所唱的疯狂（第四幕，场景 5）以及年轻女孩的溺水（第四幕，场景 7）。Odilon Redon 或 19 世纪末受拉斐尔前派启发的画家，如 Ernest Hébert 或 Adolphe Dagnan-Bouveret。阿尔弗雷德·德·缪塞__圣伯夫（查尔斯·奥古斯丁），梅里美（普洛斯珀），维尼（阿尔弗雷德·德）_阿尔弗雷德·德·缪塞出生于巴黎的一个有教养的环境中，学业优秀，很早就进入了浪漫圈：受到拉马丁、雨果和查尔斯·诺迪埃的欢迎，并与维尼、圣伯夫和梅里美成为朋友。他在二十岁之前发表了第一首诗。感谢父母给他的钱，他过着花花公子的生活。爱有两个方面：快乐和激情，是他作品的中心主题，以诗歌和戏剧为主。出版于 1836 年的著名小说《世纪之子的自白》清晰地分析了法国青年在大革命和帝国主义之后的道德疾病和沮丧情绪。夜的诗人本质上是在苦难中找到灵感（“最绝望的是最美丽的歌曲”）。像《On ne bandin pas avec l'amour》、《玛丽安随想曲》或《洛伦扎奇奥》这样的戏剧足以衡量缪塞的戏剧天才。从1840年起，作家的健康状况恶化，文学活动也随之减少。1852 年，他考入法兰西学院。47 岁时，他因过度劳累而患心脏病去世。瓦格纳天才__德国，特别版，法德，音乐 _显然，理查德·瓦格纳并不欣赏绘画，用托马斯·曼的话来说，“这让他完全冷漠”。是不是因为这幅画包含了作曲家的幻想，过于狭窄、固定和物质的限制？尽管如此，瓦格纳作品的视觉特征却让许多艺术家，尤其是法国艺术家毫无疑问。这位大师的光环远远超出了拜罗伊特剧院的框架，甚至在他1883年去世之后，在巴黎激起了巨大的热情，将他的歌剧推上了舞台，甚至激发了1885年瓦格纳歌剧的创作，正如它点燃的那样绘画的欲望。 1861 年首先是决定性的一年。这位后来流亡巴黎的音乐家演奏了唐怀瑟 (Tannhäuser)在歌剧院的舞台上；仅这三场表演就足以引发一场由波德莱尔发起并热情推动的“瓦格纳式天才”的激烈争论。1870 年法国和普鲁士之间爆发的冲突进一步加剧了争论。一部分公众、民族主义者反对大师音乐的日耳曼特征，而其他观众则相信瓦格纳主义者，表达了他们的热情。画家亨利·方丹·拉图尔 (Henri Fantin-Latour) 就是其中之一：他对音乐充满热情，是 1876 年在拜罗伊特创作《指环》的罕见见证者之一。几年后，奥古斯特·雷诺阿 (Auguste Renoir) 也前往拜罗伊特朝圣，并在那里参加了瓦尔基里的表演; 作为一个更加挑剔和谨慎的旁观者，他仍然是为数不多的亲自会见大师并为他画肖像的法国画家之一。德格鲁并不是在拜罗伊特发现瓦格纳的作品，而是在布鲁塞尔铸币局剧院和巴黎科隆音乐会场的无数个夜晚中发现了瓦格纳的作品。但正是在那里，在这些房间的黑暗中，画家发现了他的创造力的更新，他甚至最终意识到了他的艺术的局限性...... ，不是画家，而是音乐家和作曲家。正是瓦格纳让我有了这个奇妙而又令人沮丧的发现……”（Henry de Groux，杂志，1897 年 7 月 19 日）。奥诺雷·德·巴尔扎克 (1799-1850)__巴尔扎克（荣誉德），作家，文学 _1837 年，当路易斯·布朗热 (Louis Boulanger)在沙龙展出巴尔扎克的肖像时，这位作家已经得到了认可，尽管他还远没有完成他的作品。然而，他已经开始了他的喜剧《人间喜剧》，出版了《Les Chouans》（1829年）、《 La Peau de chagrin》（1831年）、《Le Colonel Chabert》（1832年）、《Eugénie Grandet》（1833年）、《Le Lys dans la Vallée》和《La Fille aux yeux》。 d' Gold（1835）。当时，画1830年代的作家是一种神圣浪漫主义的方式。布朗热还经常出入浪漫主义作家的圈子，是他所代表的巴尔扎克、雨果和大仲马的朋友。 19世纪海滩的乐趣__资产阶级，印象派，休闲_1820 年至 1830 年间，英吉利海峡沿岸一直是“虚空之地”，从这一时期起，吸引了越来越多的英国或法国贵族顾客。这些精英根据医生的建议开始寻求海洋的这三种优点：“寒冷、盐度和湍流”。每个度假村都有自己的“发现者”：贝里公爵夫人喜欢迪耶普，伊莎贝去埃特尔塔的悬崖上作画，阿尔方斯·卡尔和印象派画家普及了特鲁维尔，最后多维尔的财富开始在第二帝国统治下归功于莫尼的住宿。皇帝和商人的同父异母的兄弟在那里表演。旅游业还受益于高质量的铁路网络，该网络从 1850 年代起将诺曼底的小港口相互连接起来并连接到巴黎。童书插画：以佩罗的《童话》为中心__童年，文学，浪漫主义，故事（故事）_最初，也就是说从17世纪开始，小插曲仅具有介绍每个故事的卷首插图的功能。插图逐渐征服了故事的空间。直到 1840 年，佩罗故事的插图经常被简化为每个故事的卷首插图和小插曲。受 1695 年手稿副本中装饰图画的强烈启发，一种奇妙的受限意象就这样被传播了出来，然后为 1697 年的版本进行了雕刻。从那里，我们看到王子在睡美人的床边，小拇指拉着食人魔的手。靴子，或者小红帽的祖母被狼吞掉。在佩罗故事的浪漫插图版本中，单一的象征性图像被刻在木头上并插入文本中的无数小插图所取代，从而提供了对故事的图像阅读。这些图像在本质上发挥作用，凸显出文本的亮点。当然，图像的这种进步是通过一定数量的技术创新实现的，其中最前沿的是平版印刷术。该工艺由 Senefelder 于 1796 年左右开发，从 1830 年代开始掌握并普遍使用。登山运动的兴起__登山，运动，山地，旅游_登山运动的发明可以追溯到18世纪末。这种体育活动是第一批“游客”的活动，这些富有的英国人通过游览一定数量的历史、文化或艺术遗址来发现欧洲。从日内瓦湖畔贵族住宅的阳台上，我们发现了阿尔卑斯山峰白雪皑皑的山脊。然后攀登它们的想法就诞生了。1786 年 8 月 8 日，夏蒙尼亚人米歇尔·帕卡德 (Michel Paccard) 和雅克·巴尔马 (Jacques Balmat) 迈出了第一步。道路已经打开，一座座山峰都被征服了。然而，尽管 19世纪，神秘的山峰仍然存在。世纪进步。马特洪峰（日耳曼人的马特洪峰）就是其中之一。古斯塔夫·多雷 (Gustave Doré) 描绘了它的征服，通常被认为是继 1786 年之后登山运动中的第二个重要日期。七十九年后，它的攀登是一支由英国人、瑞士人和法国人组成的经验丰富的欧洲绳索团队的工作。英国人爱德华·温珀（Edward Whymper）是登山运动起源的传奇先驱之一。1865 年 7 月初，他在马特洪峰脚下的采尔马特村（瓦莱州）召集了一群经验丰富的登山者。其中有法国人米歇尔·克罗兹（来自夏蒙尼）、两名来自瓦莱州的向导、陶格瓦尔德父子，以及三名英国人：查尔斯·哈德森、弗朗西斯·道格拉斯勋爵和道格拉斯·罗伯特·哈多。后者预示着当前继续攀登的运动员：上周，他在四个半小时内攀登了勃朗峰。登山队员于7月13日傍晚出发，在山脚下露营。14日上午登顶，并于当天下午1点40分登顶。休息一个小时后，队伍再次出发，悲剧就在沿着北山脊下降的过程中发生：克罗兹之后的第二名道格拉斯·罗伯特·哈多（Douglas Robert Hadow）失足，将领队哈德森和道格拉斯拖入深渊，坠落1200米。陶格瓦尔德和温珀都得救了，因为绳子在四个人的重压下断裂了。童年虐待__童年，贫困，小女孩 _与赫克托·马洛、欧仁·苏或阿方斯·都德一样，维克多·雨果在他的小说中非常关注不幸的儿童以及他们被绑架者或无良保姆的剥削，这些小说通常以媒体报道的新闻故事为基础。但《珂赛特》与加弗罗什或《笑面人》不同，它不仅仅是文学描述。一个多世纪以来，她一直具有埃米尔-安托万·贝亚德（Émile-Antoine Bayard）笔下人物的特征，埃米尔·安托万·贝亚德（Émile-Antoine Bayard）是一位艺术家，曾为路易斯·阿歇特（Louis Hachette）的众多出版物绘制插图，尤其是玫瑰图书馆的出版物。事实上，雕刻被不断地复制，与为戏剧作品《悲惨世界》制作的海报相同或裁剪。— 罗伯特·侯赛因 — 珂赛特的半身像印在三色旗背景上。

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