1834 年，德拉克洛瓦在巴黎伏尔泰河畔 15 号的工作室里为乔治·桑创作了一幅肖像，当时乔治·桑刚刚与阿尔弗雷德·德·穆斯分手，当时乔治·桑穿着男装，为她合作的《Revue des Deux Mondes 》创作。他们彼此喜欢，并在他们之间建立了知识分子的友谊。此时，德拉克洛瓦已经认识了肖邦，但在作曲家和小说家的交往中，他们的关系变得更加亲密。他与乔治·桑的会面激发了他对文学和音乐的埋藏但持续的热情。它决定了他后来的绘画和审美观念的演变。
见证了桑德和肖邦的亲密关系，德拉克洛瓦于 1838 年春天决定将他们的肖像画在同一幅画中。预备图显示了双人肖像的宽度构图，右侧有一架钢琴。德拉克洛瓦不仅仅寻求再现他们的特征或人，而是代表一种创造性的行为，其中钢琴，即肖邦的音乐，扮演着主角。
在右边，这位音乐家的侧面坐着，在他的Pleyel 钢琴上即兴创作，他的脸因灵感而明亮并受到折磨。乔治·桑像往常一样双臂交叉在胸前，站在他身后。这让人想起肖邦在他位于安廷大道的家中举办的音乐会，德拉克洛瓦也受邀参加了音乐会。
出于对肖邦的崇高崇拜，他于 1832 年创作了帕格尼尼拉小提琴的肖像，肖像必须在一次拍摄中完成，绘画的色调和声音音乐像二重唱一样播放。
但肖邦生病了，然后陪乔治·桑去了马略卡岛。在离开巴黎之前，德拉克洛瓦暂停了这幅画的创作，并要求他的朋友皮埃尔移走肖邦带到他工作室的钢琴。未完成的画布将被切成两半。带有乔治·桑肖像的残片现藏于哥本哈根附近的奥德鲁普加德博物馆。

肖邦眺望远方，仿佛沉浸在他的演奏中。它以棕色、单色色调的快速涂抹勾勒出轮廓，几乎是卡里埃尔的风格。生动而富有表现力的面孔、热情而紧张的目光和嘴唇的突出特征，反映了他不安的灵魂。右边最喜欢的，暴露在画家的目光下，让人想起浪漫的巴黎花花公子。
未完成的肖像画并不是放弃德拉克洛瓦的第一个想法。他的朋友们已经与他的个人理想联系在一起，而他后来的作品将更加如此。他们将再次启发他创作荷马的天花板，他将用它装饰卢森堡宫图书馆的圆顶。
由于与肖邦的关系，德拉克洛瓦将音乐的方式融入到绘画语言中——正如他一直想要的那样。交响乐与绘画、音调与声音，成为相辅相成的。他们共同实现了浪漫主义时期特征的艺术综合。但丁的《三桅帆船》是在歌曲的影响下创作的。

这幅友谊画也代表了这一时期的结束。从此，德拉克洛瓦致力于仅通过色彩语言来表达形式，而肖邦则走向了新的风格。受德拉克洛瓦的反射和光理论的启发，作曲家写道：“除了反射、阴影、浮雕之外，什么也没有，它们不想沉淀。我正在寻找颜色，我什至找不到设计......”。“它们在彼此之中，”德拉克洛瓦回答道。
弗雷德里克·肖邦，二合一！
保罗·贝尼寿，《先知的时代》。浪漫主义时代的学说。巴黎，伽利玛。1977 年。
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