神童与放弃
弗兰兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是一位杰出的钢琴家和创新作曲家，是 19世纪最伟大的音乐家之一。这位 1820 年代著名匈牙利艺术家的一生以早期的成功为标志。1823 年至 1835 年间，他一直居住在巴黎，正是在法国首都，他作为一位具有“超凡”技艺的钢琴家而获得了国际声誉。与同时代最伟大的演奏家竞争，肖邦、帕格尼尼、塔尔伯格、李斯特经常与柏辽兹、罗西尼、拉马丁、德拉克洛瓦、雨果等人合作。他爱上了玛丽·达古伯爵夫人，乔治·桑的朋友。

1835年至1847年，李斯特游历欧洲，举办音乐会，为他带来了名声、金钱和女性观众的钦佩：从柏林到君士坦丁堡，从莫斯科到巴黎，他在表演中释放出热情，让观众着迷。但从 1847 年开始，他决定不再被视为“公共艺人”，放弃了钢琴演奏家的职业生涯，定居德国魏玛。他在那里举办了许多场音乐会，并致力于作曲，特别是创造了交响诗的流派。最终，从1860年到1886年，李斯特又回到了他的流浪生活，他的时间分布在罗马、德国、布达佩斯和巴黎之间。他对天主教越来越感兴趣，并于 1865 年收到了一些小命令，并成为“李斯特修道院院长”。布达佩斯音乐学院钢琴教师，他创作了许多宗教作品，并或多或少地与他过去的生活决裂：远离艺术大师的才华，他写的作品越来越简洁和朴素。1886 年，他在拜罗伊特去世，三年后，他的女婿兼朋友去世了。理查德·瓦格纳。

这些图像中的每一个都雄辩地见证了李斯特一生的三个主要阶段之一：令巴黎人着迷的钢琴家、点燃欧洲观众的艺术大师、近年来禁欲的音乐家。
审美和精神的进化

1839 年，李斯特和玛丽·达古在意大利旅行期间，在罗马结识了德裔法国画家亨利·莱曼（Henri Lehmann，1814-1882 年），并与他们成为朋友。这幅李斯特的肖像揭示了画家对这位钢琴家的钦佩以及他的老师安格尔的影响。莱曼是一位在他那个时代受到赞赏的肖像画家，他想要表达李斯特所散发出的魅力。李斯特身穿黑色礼服，摆出了经典的四分之三姿势，室内没有任何东西，无论是钢琴还是乐谱，都无法唤起音乐的感觉。画家利用明暗对比的效果，将光线集中在钢琴家的左手上——手指长得不成比例——尤其是他的脸上：李斯特深深地凝视着观众，表情难以捉摸，似乎在看着他。莱曼因此使李斯特成为双重存在，

题为《在音乐厅里》（1847 年） 的匿名印刷品  则具有完全不同的精神：根据诗人亨利·海涅的说法，  1842 年，柏林人陷入了名副其实的李斯特狂热之中。这幅印刷品提醒我们，李斯特是一位国际巨星，深受女性观众的喜爱，她们试图用掌声和花束来吸引他的注意力：泰奥菲尔·戈蒂埃也在巴黎谈到了山茶花的泛滥和 花束 的轰炸李斯特则在钢琴上讽刺地笑了笑。该版画的作者也证明了这一点，讽刺地描绘这些年轻女士的漫画家的后见之明，毫无疑问更多的是对钢琴家的钦佩，而不是被他演奏的音乐所诱惑。这是由于李斯特在钢琴前的存在：他穿着黑色礼服大衣，修长的双手在键盘上方移动。设计师夸大了这位钢琴家的戏剧表演，几乎在他所有的音乐会描述中都提到了这一点：鬼脸、面部表情、举到头顶的双手，所有这些特征从他在巴黎开始就受到了批评。但这张照片也揭示了，正如他自己担心的那样，李斯特正在成为一名艺人：我们通过双筒望远镜观察他，我们聚集在舞台脚下，

因此，李斯特于 1847 年终止了这一职业生涯，并开始了更加平静的生活，远离了演奏家的过度行为。最后一张图像形成了鲜明的对比，它形成了莱曼的肖像和 1847 年版画的合成。这张照片的拍摄日期可能是 1869 年，是慕尼黑摄影师弗朗茨·汉夫斯坦格尔 (Franz Hanfstaengel，1804-1877 年) 的作品。从柏林到慕尼黑，这位音乐家的生活发生了一切变化：这位演奏家让位给了李斯特院长。虽然他还穿着那件黑色礼服，但他现在独自一人在黑暗的房间里，坐在一架简单的立式钢琴前，不再寻求给观众留下深刻的印象。恶魔般的微笑消失了，他是一个虔诚的人，退缩在自己的世界里，平静而从容地演奏着摆在他面前的乐谱。
浪漫与音乐
李斯特是第一批真正引发集体歇斯底里的国际巨星之一。他的光环非同寻常：戈蒂埃认为他是霍夫曼故事中的一个恶魔般的人物，他在他的时代受到了普遍的赞誉。贝尔焦霍索公主是李斯特的崇拜者，也是玛丽·达古、肖邦和乔治·桑的朋友，她在 1837 年组织的一场著名的李斯特和塔尔伯格钢琴决斗结束时总结了这位匈牙利钢琴家的非凡地位：“塔尔伯格是世界上第一位钢琴家，李斯特是唯一的。» 这使得1847年放弃荣耀的行为更加引人注目。在这一点上，李斯特是浪漫主义一代理想的很好代表，诗意与宗教的和谐。
斯特里克·雷米，李斯特。从黑暗到荣耀，伽利玛，1992。
GUT Serge，Franz Liszt  ， 《19世纪法国音乐词典》， Fayard，2003 年。
雷诺·塞西尔，《李斯特和浪漫演奏家》，冠军，2006 年。