19世纪的戏剧，一种文化和社会实践
整个 19 世纪，戏剧世界不断激发着画家、摄影师和作家的灵感。严格的规定和严格的审查并不能阻止新场景和新类型的扩散。戏剧是典型的集体消遣。媒体及其音乐版块呼应了一种成功，尽管这种成功时有波动，但却为戈蒂埃或柏辽兹等著名作家的连续剧提供了动力。同样，非凡的创作和最杰出的艺术家为不同的插图模式提供了众多的主题：绘画、雕刻以及后来的摄影。在这些著名的创作中，魔鬼罗伯特梅耶贝尔 (Meyerbeer) 创作，剧本由斯克里布 (Scribe) 和德拉维涅 (Delavigne) 创作，于 1831 年开创了大歌剧流派，并持续了整个世纪。罗伯特是撒旦和凡人女子的儿子，他想尽一切办法逃离他的父亲，因为他的父亲想诱惑他并导致他的垮台。然后他去了西西里岛，在那里他爱上了伊莎贝尔。
画家对景观和表演者的凝视和作用
勒保勒和库尔贝对魔鬼罗伯特的两种描绘对于这两部作品之间的二十年中所发生的文化、社会甚至政治的发展具有重要意义。弗朗索瓦·加布里埃尔·勒保尔 (François Gabriel Lépaulle) 创作的画布是同一主题的绘画草稿，保存在巴黎歌剧院图书馆博物馆中，其日期可追溯至 1835 年，而梅耶贝尔 (Meyerbeer)、斯克里布 (Scribe) 和德拉维涅 (Delavigne) 的作品则确保了皇家音乐学院的食谱：将使歌剧院总监贝隆博士发家致富。该剧讲述了剧中的三位主角：诺曼骑士罗伯特、他的养妹爱丽丝以及罗伯特的父亲、作品中真正的“魔鬼”伯特伦。他在第五幕著名的三重奏中代表他们，在此期间罗伯特在他的父亲之间感到左右为难，
库尔贝于 1857 年为路易斯·盖马尔 (Louis Gueymard) 绘制了肖像，自 1848 年在歌剧院首次亮相以来，他就一直扮演这个角色，当时他演唱了第一幕“L'or est une chimère”中的咏叹调。在这幅作品中，他强调人物形象，在构图和绘画本身的处理上都强烈地体现了他的个性：虽然背景中的人物似乎与装饰融为一体，但《罗伯特》中的路易斯·盖马尔却以现实主义脱颖而出。在这幅肖像画中，库尔贝采用了摄影师最近强加的时尚，捕捉艺术家的情境和服装。
大歌剧是一种文化产品，一种与时代、观众相适应的流派
勒保尔是一位画家，他的活动基本上与七月君主制同时发生。他对歌剧充满热情，于 1831 年为《魔鬼罗伯特》的创作设计了服装。虽然为歌剧舞会抽奖绘制的最后一幅画呈现出非常僵硬的人物，但他的草图却强调了善恶之间的激烈战斗：将罗伯特抱在怀里为了强行把他拖走，伯特伦向爱丽丝投了一个充满仇恨的眼神，爱丽丝指着天空，提醒他母亲的遗愿“其中，勤奋的温柔从天堂守护着他”。罗伯特双目翻向天空，似乎在乞求帮助。
就库尔贝而言，他制作了一幅肖像，故意接近当时流行的照片：它代表了艺术家，divo，扮演着一个重要的角色，一个他拥有的角色。除了对他在 1850 年代结识的一位朋友的真实写照之外，它还描绘了罗伯特的人性，他玩骰子，被享乐、赌博和金钱所吸引。地狱（伯特伦在场上出现，但作为背景的一个组成部分）被降到了背景。
这部大歌剧巧妙地融合了浪漫、浪漫情怀、宗教或政治元素，在历史背景下描绘，保留了1857年库尔贝肖像的日期，作为一种符合观众、为最伟大的人设计的文化产品的所有有效性。数字。在第二帝国的最初几年，画家以自己的方式证明了抒情艺术的世界因对伟大表演者的崇拜而充满活力。
这两幅作品也记录了绘画艺术的演变：如果说勒保勒还处于浪漫主义运动中，那么库尔贝自1855年个人展览以来一直是现实主义的领导者。
古斯塔夫·库尔贝，大皇宫国家美术馆展览目录，大皇宫，2007年10月13日至2008年1月28日，巴黎，国家博物馆会议，2007年。罗伯特·费尼尔，古斯塔夫·库尔贝的生活和工作，目录全集，第 1 卷，艺术图书馆，洛桑，巴黎 1978 年。Martine KAHANE，罗伯特·勒迪亚布尔，国家图书馆，巴黎，1985 年。罗伯特·勒迪亚布尔，前卫歌剧院，n°76，巴黎，1985 年。
