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浪漫主义
三位19世纪初的女性艺术家
收录于合集

忧郁


1800年左右,越来越多的女性参与了法国的艺术生活,她们的共同愿望是在家庭范围之外发挥作用,并摆脱革命者厌女症所期望的受限制的地位。尽管孔多塞侯爵或奥林普·德古日等某些政治人物采取了行动,但革命并没有赋予妇女实质性的公民权利,她们在法律面前和社会面前还没有与男性平等。


然而,在18世纪末20世纪,法国的伊丽莎白·维热·勒·布伦、安妮·瓦莱耶·科斯特、阿德莱德·拉维尔·吉亚尔成功进入了某些绘画学院,并获得了独立以及与自己的名字而不是丈夫的名字相关的荣耀——这三位女性婚前姓氏后跟婚后姓氏。


自画像


19世纪初的艺术家世纪希望追随他们的脚步,以便在私人领域之外进行展览。她们大部分接受过大卫或雷尼奥等古代古典主义伟大人物的训练,但也接受过其他女性的训练,如热爱教学的阿德莱德·拉维尔-吉阿尔,直到 1820 年代,她们占据着越来越重要的地位:皮埃尔·保罗的学生康斯坦斯·梅耶尔普鲁东 (Prud'hon) 是在绘画领域成功成名的女画家之一。但历史画这种最高贵、专为男性画家保留的绘画,出于方便的原因仍然被禁止:女性不能代表英雄的裸体。因此,它们常常局限于所谓的小流派,例如静物画或轶事场景。


阿尔芒-路易·德贡托,比隆公爵,莱茵军团总司令,1792 年左右


康斯坦斯·夏彭蒂埃 (Constance Charpentier) 是 19 世纪初最有趣的女画家之一。作为 David 和 François Gérard 等人的学生,她深受 18 世纪末严肃艺术的启发。忧郁于 1801 年在沙龙展出,描绘了一位在满月之夜穿着古董风格的年轻女子的侧面。这位女士的四肢放松、目光迷失的态度是本世纪初这种感觉的典型表现,也解释了它在沙龙上的成功展示。康斯坦斯·夏彭蒂埃(Constance Charpentier)远非像她所代表的女性那样被动,她毫不犹豫地将自己定位为历史画家,并将自己与评论家和男性画家进行比较,自同年弗朗索瓦·安德烈·文森特(François-André Vincent),回归古代的男高音之一,还展示了《忧郁》(1801 年,马尔迈松城堡博物馆)。


与康斯坦斯·卡彭蒂埃不同,亨利埃特·洛里米尔扮演的是肖像和轶事流派画家的角色。事实上,在这幅 1805 年左右创作的自画像中,艺术家一手拿着调色板,另一只手拿着木炭。她在室内将自己强加给观众,这证明了她的社会成功。她身穿橙色天鹅绒连衣裙,一睹当时的时尚风潮;复古风格的徽章凸显了极高的腰线。凭借自己所扮演的角色的属性,她绘制了另一幅作品《喂食的山羊》,在 1804 年的沙龙上获得了巨大的成功。洛里米尔成功地利用了轶事流派,并在这幅画中展示了他作为肖像画家的所有才华。


到了1830年代,19世纪 初女性画家的黄金时代已经结束。凡尔赛宫法国历史博物馆的建筑工地让其中一些人,比如科内利·雷维斯特(Cornélie Revest)或朱莉·路易丝·沃尔佩利埃(Julie-Louise Volpelière),通过复制而继续存在。事实上,塞兰杰利的这两位学生利用自己的才能复制他人的才华,展示了帝国军官的肖像,第一幅是乔治·鲁热,第二幅是弗朗索瓦·热拉尔。在沃尔佩利埃为拉纳元帅绘制的肖像中,展现了他的所有技巧。Cornélie Revest 本人经营着一家女性工作室,她也创作了一件非常新鲜的作品。


拉纳元帅


19世纪初期的艺术家们仍然受到前辈们赢得的自由的影响,也就是说,能够在沙龙上自由地展示自己的作品,而不需要成为学院或艺术协会的一部分,他们敢于创作自己主张的作品。康斯坦斯·夏彭蒂尔 (Constance Charpentier) 等历史画家的地位,或者像亨利埃特·洛里米尔 (Henriette Lorimier) 那样说明他们成功的画家。


尽管这位女艺术家经常受到某些评论家的贬低,但她仍以继承自启蒙运动的精神来评判,但直到 1820 年代,她仍然在艺术舞台上保持着可见的地位。


如果十九世纪初女性对绘画感兴趣是一种时尚世纪之交,维新后的社会心态将女性更多地限制在家庭圈子里。即使参加沙龙的人越来越多,他们也很难展现自己的才华,因为他们只能接触到业余教学,只能接到复印订单,还要忍受严厉的批评。


玛丽·吉列明·拜诺伊斯特的案例提供了这种变化的一个例子,因为她丈夫的高级公务员职位迫使她放弃了自己的艺术,她感叹道:“但是如此多的学习、如此多的努力、辛勤工作的生活,并且经过长时间的尝试,终于成功了!然后突然将这一切视为耻辱!我无法让自己这么做。不过这样就好了,我们不谈这个了;我变得通情达理了……”在这些先驱之后,本世纪将需要专业教育来重新发现本世纪初的黄金时代。


 

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