1800年左右，越来越多的女性参与了法国的艺术生活，她们的共同愿望是在家庭范围之外发挥作用，并摆脱革命者厌女症所期望的受限制的地位。尽管孔多塞侯爵或奥林普·德古日等某些政治人物采取了行动，但革命并没有赋予妇女实质性的公民权利，她们在法律面前和社会面前还没有与男性平等。

然而，在18世纪末20世纪，法国的伊丽莎白·维热·勒·布伦、安妮·瓦莱耶·科斯特、阿德莱德·拉维尔·吉亚尔成功进入了某些绘画学院，并获得了独立以及与自己的名字而不是丈夫的名字相关的荣耀——这三位女性婚前姓氏后跟婚后姓氏。

19世纪初的艺术家世纪希望追随他们的脚步，以便在私人领域之外进行展览。她们大部分接受过大卫或雷尼奥等古代古典主义伟大人物的训练，但也接受过其他女性的训练，如热爱教学的阿德莱德·拉维尔-吉阿尔，直到 1820 年代，她们占据着越来越重要的地位：皮埃尔·保罗的学生康斯坦斯·梅耶尔普鲁东 (Prud'hon) 是在绘画领域成功成名的女画家之一。但历史画这种最高贵、专为男性画家保留的绘画，出于方便的原因仍然被禁止：女性不能代表英雄的裸体。因此，它们常常局限于所谓的小流派，例如静物画或轶事场景。

康斯坦斯·夏彭蒂埃 (Constance Charpentier) 是 19 世纪初最有趣的女画家之一。作为 David 和 François Gérard 等人的学生，她深受 18 世纪末严肃艺术的启发。忧郁于 1801 年在沙龙展出，描绘了一位在满月之夜穿着古董风格的年轻女子的侧面。这位女士的四肢放松、目光迷失的态度是本世纪初这种感觉的典型表现，也解释了它在沙龙上的成功展示。康斯坦斯·夏彭蒂埃（Constance Charpentier）远非像她所代表的女性那样被动，她毫不犹豫地将自己定位为历史画家，并将自己与评论家和男性画家进行比较，自同年弗朗索瓦·安德烈·文森特（François-André Vincent），回归古代的男高音之一，还展示了《忧郁》（1801 年，马尔迈松城堡博物馆）。

与康斯坦斯·卡彭蒂埃不同，亨利埃特·洛里米尔扮演的是肖像和轶事流派画家的角色。事实上，在这幅 1805 年左右创作的自画像中，艺术家一手拿着调色板，另一只手拿着木炭。她在室内将自己强加给观众，这证明了她的社会成功。她身穿橙色天鹅绒连衣裙，一睹当时的时尚风潮；复古风格的徽章凸显了极高的腰线。凭借自己所扮演的角色的属性，她绘制了另一幅作品《喂食的山羊》，在 1804 年的沙龙上获得了巨大的成功。洛里米尔成功地利用了轶事流派，并在这幅画中展示了他作为肖像画家的所有才华。

到了1830年代，19世纪 初女性画家的黄金时代已经结束。凡尔赛宫法国历史博物馆的建筑工地让其中一些人，比如科内利·雷维斯特（Cornélie Revest）或朱莉·路易丝·沃尔佩利埃（Julie-Louise Volpelière），通过复制而继续存在。事实上，塞兰杰利的这两位学生利用自己的才能复制他人的才华，展示了帝国军官的肖像，第一幅是乔治·鲁热，第二幅是弗朗索瓦·热拉尔。在沃尔佩利埃为拉纳元帅绘制的肖像中，展现了他的所有技巧。Cornélie Revest 本人经营着一家女性工作室，她也创作了一件非常新鲜的作品。

19世纪初期的艺术家们仍然受到前辈们赢得的自由的影响，也就是说，能够在沙龙上自由地展示自己的作品，而不需要成为学院或艺术协会的一部分，他们敢于创作自己主张的作品。康斯坦斯·夏彭蒂尔 (Constance Charpentier) 等历史画家的地位，或者像亨利埃特·洛里米尔 (Henriette Lorimier) 那样说明他们成功的画家。

尽管这位女艺术家经常受到某些评论家的贬低，但她仍以继承自启蒙运动的精神来评判，但直到 1820 年代，她仍然在艺术舞台上保持着可见的地位。

如果十九世纪初女性对绘画感兴趣是一种时尚世纪之交，维新后的社会心态将女性更多地限制在家庭圈子里。即使参加沙龙的人越来越多，他们也很难展现自己的才华，因为他们只能接触到业余教学，只能接到复印订单，还要忍受严厉的批评。

玛丽·吉列明·拜诺伊斯特的案例提供了这种变化的一个例子，因为她丈夫的高级公务员职位迫使她放弃了自己的艺术，她感叹道：“但是如此多的学习、如此多的努力、辛勤工作的生活，并且经过长时间的尝试，终于成功了！然后突然将这一切视为耻辱！我无法让自己这么做。不过这样就好了，我们不谈这个了；我变得通情达理了……”在这些先驱之后，本世纪将需要专业教育来重新发现本世纪初的黄金时代。