童年的发现
18世纪，孩子成为一个值得关注的存在。他的世界令人好奇又着迷。社会开始关心其福祉和培训（学校系统的发展、医学的进步）。爱、关心、教育儿童是不断增长的投资的主题，这种投资将在 19 世纪真正起飞。让·雅克·卢梭 (Jean-Jacques Rousseau) 于 1762 年出版的《埃米尔或论教育》提倡以自然为指导的免费教育。这部作品在富裕和文化圈子中产生了前所未有的影响。玛丽·安托瓦内特王后在凡尔赛宫建造了哈莫庄园，目的是根据卢梭主义原则教育法国的孩子。
其他艺术家，例如《孩子们》中的夏尔丹大约在 1736 年，他们也对迷人而又令人不安的童年世界感兴趣。Anne-Louis Girodet de Roucy Trioson（1767-1824 年）是大卫的杰出弟子，于 1785 年进入大卫的工作室。波拿巴主义和拿破仑宣传著作的作者（奥丁宫胜利 驱动的法国战士的阴影，1801 年） ），他摆脱了新古典主义的传统主题，沉浸在梦幻般的诗意宇宙中（《恩底弥翁的睡眠》，1793年；《阿塔拉的葬礼》，1808年）。童年的忧郁及其解放的能力吸引着他，让他着迷。
年轻三重奏的遐想
伯努瓦-阿涅斯·特里奥松 (Benoit-Agnès Trioson，约 1789-1804) 是吉洛代的保护者和朋友特里奥松医生 (1735-1815) 的儿子，他刚刚暂停了他的梦想研究。学术工作令他厌烦。他放弃了堆放在扶手椅上的教育对象：小提琴、拉丁文语法的基础知识、甲虫和蝴蝶、画纸和放在一片面包和核桃壳旁边的血液容器。他不是很勤奋，他改变了它们原来的用途：在书页上潦草地画着图画，在床单上写着无尽且难以理解的文字，小提琴和受虐待的昆虫。然后，他彻底抛弃了他们，逃入了梦境。观众被忽视；对于他的宇宙来说，他是陌生的，他只能观察和想象男孩的梦。
吉洛代利用明暗对比效果将他的画作切割成两个相对的垂直空间。右边，一半淹没在阴影中，其中集中了各种研究科目。现实和博学的阴暗面是孩子们所回避的。相反，他将目光投向右半边，右半边空无一物，沐浴在光芒之中。它代表了小男孩游离的心灵所逃避的想象和浪漫的世界。
这幅肖像采用棕色、棕色和赭色的单色处理，背心的冷蓝色调和衬衫的明亮白色凸显了这一点。这些柔和而中性的色调给组合物带来了极大的柔和感。所有的物体都淹没在棕色之中；观众最终会像抛弃他们的孩子一样掩盖他们的存在。相反，头部周围的蓝色和白色强调了孩子想象力的新鲜和活泼。这张脸似乎从画作的其余部分中脱颖而出：梦想逃避了现实。
法国第一浪漫主义
吉洛代与这位 1809 年死后成为他弟弟的孩子有着密切的联系，他努力描绘模特的精神状态。从 1800 年沙龙上的展出开始，这幅肖像画的标题颇具讽刺意味，名为《学习雏形的幼儿》，令观众深感不安。
特里奥森医生非常重视他唯一儿子的教育。吉罗代也接受了非常仔细的教育，但是，作为卢梭和埃米尔的崇拜者他认为嬉戏和放荡是童年所固有的，这自然会逃避强加的纪律的约束（卷曲、不守规矩的头发唤起了心灵的幻想）。因此，他在作品中带着温柔的宽容面对孩子明显的忧郁，以及动词“快乐”的词尾变化页面上的拉丁文语法的雏形。
作为大卫的学生，吉洛代将神秘、感性和情感带入他的绘画中，从而在他的大师中脱颖而出。然而，非常精确的风格，非常忠实于现实（比例、形态的准确性），仍然是新古典主义的。这幅画表达了绘画的极端准确性、对细节的关注以及主题的空灵和空想目的之间的某种二分法。
他对童年的回忆非常微妙（一个小孩子正在看书中的人物，1798 年；特里奥森医生给儿子上地理课的肖像，1804），证明了一种深刻的敏感性和对肯定主体、自我的渴望，这与浪漫主义精神完全一致。然而，梦想只能在这里被唤起。吉洛代描绘的是现实（一个孩子为了梦想而放弃作业），而不是像德国浪漫主义者那样描绘梦幻般的幻想世界。吉洛代的作品是法国早期浪漫主义的旗舰，在 19 世纪初的绘画中占有特殊的地位。
