安妮·路易斯·吉洛代在雅克·路易·大卫的学校接受了最纯粹的新古典主义精神的训练，她既可以被认为是他最好的学生之一，也是通过她表达了一种新的、对立的情感，很快被描述为浪漫主义的。尤其是在戏剧性场景的绘画中，不乏某种黑暗，吉罗代的独创性得以显现，正如在1806 年沙龙展出的这幅《洪水场景》的那样
。
为生存而战
在这幅巨大的画布上，同一个家庭的五名成员正在与恶劣天气进行殊死搏斗。他们的生存机会仅取决于爬上岩石并抓住一棵即将倒塌的枯树的人。他的脸只不过是一张痛苦的鬼脸。他的肌肉因用力而鼓起，他试图将妻子举到自己身边，而他们惊恐的孩子则紧贴着妻子。他的行动受到老人的重量的阻碍，老人坐在他的背上，手里拿着他的积蓄
。黑暗的天空划过一道道闪电，黑色的海水中漂浮着一具尸体，这种紧张气氛更加强烈。
吉洛代在这里说明了人类生存在自然灾害面前的脆弱性。
浪漫主义与崇高
在 1791 年绘制的神话画布《恩底弥翁的沉睡》
获得一致成功后，吉洛代希望通过在大幅面画布上展示一个戏剧性而有力的主题（洪水场景）来产生震撼。
通过表现人类在专横自然的禁令下的痛苦，画家从埃德蒙·伯克的作品《崇高与美丽的哲学起源的哲学探究》中汲取灵感，探讨了浪漫主义一代的主要主题之一——崇高。（1757）。
自然：新主角
在这幅画中，上涨的海水的暴力和威胁性的天空促成了这一概念。该场景是在背光下看到的，增强了释放元素的世界末日视觉。
从18世纪末开始，自然不再是简单的装饰，而是成为绘画作品叙事的重要元素。文学领域也是如此：雅克·亨利·贝尔纳丁·德·圣皮埃尔在他的小说《保罗与维吉妮》（1788）中，将毛里求斯的荒野变成了故事中英雄们失去的天堂。吉洛代了解这部作品及其作者。他参与了这本小说的一个版本的插图
，同年他展出了《洪水场景》。
经典的灵感来源
激情的表达，是 17世纪以来艺术家的真正质疑，是这幅画的核心。触动心灵的情感，一定要从面部特征中感知出来。路易十四的画家查尔斯·勒布伦 (Charles Le Brun)撰写了一篇论文，总结了每种表达方式。吉洛代研究了这篇文章。他还分析了大师的作品。因此，该男子的肌肉组织和脸部似乎受到了米开朗基罗在西斯廷教堂所画的《最后的审判》的启发。 年轻的青少年回忆起拉奥孔的 形象
。最后，这群背着老人的男子让人想起梵蒂冈图像中拉斐尔的一幅壁画
。
圣经历史或新闻报道？
吉洛代抹去了所有地点和时间的痕迹，赋予他的作品一个普遍的维度。批评家们对这种艺术选择感到不安：它是对《创世纪》中场景的再现，还是对当代事件的再现？
参考尼古拉斯·普桑 (Nicolas Poussin) 的作品《冬天 或洪水》 
似乎是显而易见的。在广阔的夜间全景中，洪水中罕见的幸存者试图逃离不断上涨的海水。在画布的右侧，一家人爬在岩石上。水面平静，姿态谨慎。这幅画不仅是一部人类戏剧，还代表了神圣正义的无情降临。
尽管这两部作品有共同点，但吉洛代保证他不涉及圣经主题。他想谈谈他在报纸上了解到的其中一场自然灾害。他在一封信中指出：“在沙龙小册子中，我的画作以《洪水场景》为标题，这是一个错误；我不想给出诺亚或来自诺亚的想法。丢卡利翁的那个。我所理解的“洪水”一词是指自然灾害造成的突然的、局部的洪水，例如瑞士最近发生的灾难就可以提供这种情况。»
因此，这是一条新闻，激发了艺术家创作这幅反对孝道和婚姻之爱的画作。事实上，男人在老人的生活和妻子孩子的生活之间无法做出选择。
然而，这幅作品的巨大尺寸，当时保留给历史绘画，其中圣经主题是其中的一部分，引发了一些问题。就像几年后《拉梅杜斯之筏》中的西奥多·杰里科 (Théodore Géricault) 一样 
，吉洛代选择打破艺术创作的规范。他在书中宣告了浪漫一代的剧变。
