传亨利·马蒂斯 1869 年 12 月 31 日出生于卡托康布雷西斯。

亨利·马蒂斯是一位谷物商人的儿子，他首先学习法律，并在埃纳省圣康坦的一家公证处担任律师职员。

在康复期间，他谦虚地开始画画。第一次经历使他于 1891 年定居巴黎学习绘画。他的老师是学院派画家布格罗，然后是更接近当代先锋派运动的古斯塔夫·莫罗。然后他通过透纳、塞尚、高更、梵高的画作发现了印象派……

1904年，在与修拉开创的分裂主义方法的理论家西涅克会面后，他画出了奢华、平静和性感。但这幅画并没有让他满意：“我的主色调本应通过对比来支撑和突出，但实际上却被对比所吞噬，我把对比当作与主色调一样重要的颜色。这导致我在平坦的地方作画：这就是野兽派。»

1905年，马蒂斯在秋季沙龙展出了他妻子的肖像画《戴帽子的女人》 ，引起了轩然大波。格特鲁德·斯坦回忆道：“参观者们看着这幅画咯咯地笑，人们试图把它撕掉。» 然而，尽管受到批评，这位画家还是从匿名中脱颖而出，确立了自己作为新先锋派领袖的地位。

从这次活动开始，他继续展出和销售他的画作。特别是在 1909 年，富有的俄罗斯收藏家舒金委托他创作了两部作品：《舞蹈》和《音乐》。成功给他带来的物质财富使他能够进行各种旅行，特别是1912年至1913年间在摩洛哥的两次停留，这丰富了他的灵感和工作。

第一次世界大战爆发时，马蒂斯 45 岁。改革后，他留在巴黎和科利乌尔之间，然后于 1918 年定居尼斯，在那里他几乎完全专注于女性身体的主题，直到 1920 年代末。

1930年，为了寻找另一种光和另一种空间，他踏上了前往塔希提岛的长途旅行。他从这个岛上带回了照片、草图，但最重要的是回忆。直到很久以后，他才通过剪纸水粉画将大溪地的经历融入到他的绘画实践中。
从 1941 年开始，在一次大手术之后，这个新的过程催生了他的终极杰作，包括《爵士乐》（1947 年）、《国王的忧伤》（1952 年）或 1948 年至 1951 年间为旺斯教堂设计的项目。
作品简介

色彩的奥德赛

马蒂斯的职业生涯之长只有与他同时代的毕加索相媲美。但与后者不同的是，马蒂斯创作的作品只遵循一个想法：寻求颜色和形状的平衡。事实上，从他出名的第一幅画作《奢华、平静和愉悦》（1904 年）到《旺斯教堂》（1951 年），他的作品所特有的立即可见的简洁、清新和光彩都是长期沉思的成果。
“最重要的是，色彩，或许比绘画更能带来解放。»

马蒂斯

为了调和色彩和剪纸水粉画，他不得不交替使用雕塑和平面色彩，也就是说，从色彩中抽象出线条，反之亦然，以限制它们各自的力量。

因此，“艺术和装饰”是“同一件事”，他对建筑提出质疑，并认识到绘画如何能够改变它。

最后，绘画成为这种“平衡、纯洁、宁静的艺术，没有令人不安或令人着迷的主题，对于每一个脑力工作者、商人以及文学艺术家来说，例如，一种舒缓剂、一种正如马蒂斯在 1908 年所说，“大脑的镇静剂，类似于一把好的扶手椅，可以缓解他的身体疲劳”，马蒂斯遵循了他最初的直觉。因此，他穿越了半个世纪艺术史上的主要色彩主义潮流、分裂主义、野兽派、抽象派，却从未迷失方向。

亨利·马蒂斯环游世界，寻找这种光并捕捉其影响：在布列塔尼、科西嘉岛、南部、西班牙、阿尔及利亚，向东方开放，特别是摩洛哥，以及美洲和大洋洲。

在这场色彩和蔓藤花纹的冒险之旅结束后，马蒂斯成为美国和欧洲下一代艺术家眼中的安德烈·马森(André Masson)所说的“马蒂斯绿洲”。20世纪50年代和1960年代的美国抽象画家，从马克·罗斯科（Mark Rothko）到埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly），从萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）到罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell），甚至1960年代法国的西蒙·汉泰（Simon Hantaï）和克劳德·维亚拉（Claude Viallat），都受到了他作品的新鲜感的启发。