关于野兽派你需要知道的一切！
这一艺术运动是一首真正的色彩赞歌！
因此，野兽派艺术家宣告了一种新的现代性。
野兽派的起源
“野兽派”一词是由艺术评论家 Louis Vauxcelles 在 1905 年参观巴黎大皇宫的秋季沙龙后创造的。这个沙龙的第七号房间则呈现了年轻画家的作品，它被昵称为：“野兽派的牢笼”。为了什么 ？因为颜色和它们的使用方式。公众和记者的反应非常激烈。
《费加罗报》的评论家卡米尔·莫克莱尔（Camille Mauclair）谈到“一盆油漆扔到了公众的头上”。他使用这种表达方式是因为颜色鲜艳，而当时的公众不习惯看到这样的画。野兽派是法国独有的运动。它是围绕一位重要艺术家：亨利·马蒂斯组织的。他的工作，《戴帽子的女人》因其自由的构图和大量的色彩使用而引起了丑闻：例如年轻女子脸上的红色、绿色和黄色。
“狂野”作品的特点
绘画简化，色彩运用自如。它不一定符合现实。画笔的触感活泼而明显。色彩调色板（颜色）非常出色。颜色应用于斑点或实心区域。然后我们谈论纯色。什么是纯色？这是一种达到最大强度的颜色。颜色彼此形成强烈对比。没有细微差别，没有梯度搜索。
野兽派的主题
主题的选择通常偏向风景，没有像纳比派那样表现资产阶级的室内装饰。为什么要创造许多景观？因为在 1906 年至 1907 年间：“狂野”艺术家进行了很多旅行。野兽派的主要代表有：
- 亨利·马蒂斯 (1869-1954)
- 莫里斯·德·弗拉芒克 (1876-1958)
- 安德烈·德兰 (1880-1954)
莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck） 他是野兽派最暴力的画家之一。我们通过纯色的使用来识别他的作品。正如他的作品《Restaurant de la Machine à Bougival》一样，他的画作中散发出一种能量、一种暴力。弗拉明克直接从管子中取出颜色并将其涂在画布上。在当时，这项技术是全新的。通过布吉瓦尔的Restaurant de la Machine，我们注意到一幅自发的绘画。
安德烈·德兰 (André Derain)
曾两次前往伦敦，其中一次他创作了查令十字桥。他使用彩色表面作为表现形式。道路和建筑物均采用平坦区域。颜色是自由的：泰晤士河是黄色的，弯曲的轨道是绿色的。这幅画于 1906 年在秋季沙龙展出。
乔治·布拉克 (Georges Braque)在转向立体主义之前，他创作了一部名为《Le Golfe des Lecques》 的作品。艺术家描绘了一个被群山和橄榄树环绕的高尔夫球场。对表征的处理与 Vlaminck 和 Derain 的处理相同。平坦的颜色区域构成了绘画的形状。这些小细节让人想起印象派和点彩派的风格。活泼的色彩调色板包括红色、紫色、绿色，这些颜色并排使用，形成强烈的对比。
