1888 年，保罗·塞鲁西埃 (Paul Sérusier) 23 岁，有教养，曾是孔多塞高中的学生，也是朱利安学院的学生。夏天，他前往阿旺桥会见保罗·高更。正是在他居住的格洛内克疗养院，他遇见了这位画家。十月的一天，后者带他去上一堂独特而决定性的绘画课。

纯色与合成形状的风景

《护身符》的 是一个非常小的版式作品，制作在木板上。它以其生动的色彩而引人注目。

这幅画由彩色斑点并置呈现的合成形状组成。因此，乍一看它并不具象；只有通过仔细观察，观看者才能区分景观的元素。因此，在左上部分，一条道路出现在赭色和红色色调中，周围是带有黄色和绿色树叶的蓝色树干，构图的其余部分显示了一条溪流及其多重反射，排列得像黄色、绿色、蓝色的马赛克，以及右侧投射的阴影，纯色起到透视的作用。

在的背面，这幅画刻有以下铭文：“1888 年 10 月创作，由 P. Sérusier 在高更的指导下，阿旺桥创作。»

高更的教训

两位艺术家的相遇是在高更返回阿旺桥时发生的，此前他于 1886 年首次停留，并于 1887 年两次前往巴拿马和马提尼克岛。当时，他正在寻找灵性和原始形式。他为阿旺桥教堂画了《布道后的异象》，这是一幅打破所有视觉现实主义的基本画布。明确和简化的形状以及明亮的色彩反映了他对综合的追求。

1888 年秋天，高更在爱情森林为年轻的塞鲁西埃提供了关于户外工作的实验课程。他给了他与埃米尔·舒芬内克 (Émile Schuffenecker) 相同的建议，他在信中写道：“[...]不要过多地模仿自然，艺术是一种抽象，通过在自然面前做梦来从自然中汲取灵感，并更多地思考创造胜于结果。» 塞鲁西埃在大师的口述下将他的颜色应用到画布上：“你如何看待这些树？它们是黄色的。好吧，在这个阴影上涂一些黄色，而不是蓝色，用纯群青涂上这些红叶？加点朱砂。» 现在，这个公式将个人感觉置于一切之上。

清单

虽然可以看出一些悔改，但这项工作可能很快就完成了。有些部分是用手指平滑的，另一些部分是用刷柄雕刻的。

尽管尺寸不大，但这幅画却成为了一个标志，并在艺术史上占据了特殊的地位。事实上，回到巴黎后，塞鲁西耶向朱利安学院的同志们展示了阿旺桥上令人惊叹的景观。可谓是一石激起千层浪，引发无数讨论。

塞吕西耶周围聚集了寻求实验的艺术家：皮埃尔·博纳尔、莫里斯·丹尼斯、加布里埃尔·伊贝尔、保罗·兰森，然后是爱德华·维亚尔、克尔泽维尔·鲁塞尔和费利克斯·瓦洛东。该团体取名为“ Nabi ”，在希伯来语中意为“先知”，揭示了这个年轻画家协会的开创性。在这个团体中，塞鲁西埃被昵称为“留着闪闪发光的胡须的纳比”，他的《森林风景》护身符。从这部非凡的作品中，新的美学理论正在发展。

思想实验室

除了高更之外，纳比派还转向塞尚和德加的作品。他们记得塞尚的一句话：“对于艺术家来说，观看就是设计，设计就是创作。» 传统艺术已经结束，造型形式和表达领域的限制都被打破。后来，在 1914 年，塞鲁西耶遗赠《护身符》的莫里斯·丹尼斯 (Maurice Denis) 给绘画下了新的定义：“请记住，一幅画在成为战马、裸体女人或任何轶事之前，本质上是一个平面，上面覆盖着色彩，按一定顺序组装的。»

纳比派还摆脱了艺术等级的规则：除了绘画之外，他们还探索插图和海报的世界，并对戏剧世界感兴趣。然后他们每个人都会走一条个人的道路。

塞鲁西埃的绘画逐渐被剥离，越来越多地被数学所占据：他创作了神秘的作品，其中他将黄金比例理论应用于黄金比例理论，这是一种自古以来已知的比例，并被确立为一种美学理论。1921年，他写了一篇关于色彩研究的总结，题为《绘画基础知识》。

今天，《护身符》可以被认为是 19 世纪末的挑战与20世纪先锋派的实验研究之间的重要联系，其中一些实验研究导致了抽象化。