在家人的鼓励下，贝尔特·莫里索和埃德玛·莫里索姐妹开始一起学习绘画。卢浮宫博物馆的临摹活动提供了会面的机会，尤其是与画家爱德华·马奈的会面。当埃德玛结婚并离开巴黎前往洛里昂时，放弃了所有艺术活动，贝尔特继续绘画，并选择在摄影师纳达尔于 1874 年在旧工作室举办的第一次独立艺术家联合展览之际展示她的作品。这次展览标志着所谓印象派绘画的开始，这个词是由记者路易斯·勒罗伊发明的，他讽刺地使用了克劳德·莫奈的印象派。

贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot) 展出的九幅画中，有一幅《Le Berceau》，其模特是埃德玛 (Edma)（现为蓬蒂隆夫人）和她的女儿布兰奇 (Blanche)，出生于 1871 年 12 月 23 日。贝尔特利用了她姐姐和侄女在父母身边的机会在帕西观察这个亲密的时刻。

一个眼神让人感动

母亲和孩子之间有一种无形的联系：目光专注地抚摸着在摇篮的保护茧中熟睡的小女孩。布兰奇受到母亲的存在的保护，但也受到埃德玛右手小心地举起的摇篮面纱的保护。

然而，这种简单而沉默的构图结构巧妙，对角线是存在的：窗帘、面纱、母亲对孩子的凝视、两个主角交叉的双臂。

对比鲜明的价值观相互呼应：埃德玛身穿灰蓝色条纹夹克，脖子上系着黑色丝带，在蓝白色的背景下显得格外引人注目，而右边的摇篮和透明纱布则在蓝白色的背景下脱颖而出。

在棕色背景上使用浅色调，贝尔特成功地诠释了暂停的时间，即专注和温柔的时刻，艾德玛的头靠在左手上，增强了她沉思的气氛，充满了一定的重力。

传统与现代之间的母子表征

如果模特是可辨认的，我们还能认定这幅画是肖像画吗？母亲和孩子的关系是西方艺术悠久传统的一部分，其中圣母子的代表比比皆是，意大利文艺复兴时期画家拉斐尔就是这些温柔细心的圣母的典型代表。

Berthe Morisot 对法国18^世纪的艺术也很敏感，特别是 Jean-Siméon Chardin 的作品Le Bénédcité，处理了母亲和孩子之间的亲密场景，就像在Le Berceau中一样，女人的凝视为我们提供了指导面向孩子，孩子必须在饭前祈祷。

这就像上个世纪的伊丽莎白·维吉·勒布伦 (Élisabeth Vigée-Lebrun)一样，贝尔特更具体地描绘了一个女性世界，并在道路充满陷阱和偏见的时代确立了自己的艺术家地位，例如，只有巴黎美术学院从 1897 年起就开始欢迎女性。

此外，贝尔特·莫里索勇敢地决定不满足官方沙龙观众的要求，而是更愿意与马奈、雷诺阿和德加等最前卫的艺术家走得更近。和他们一样，她对现代生活的场景很敏感，并以自发而快速的触感，诠释了光线变化的效果。评论家阿尔伯特·沃尔夫 (Albert Wolff) 注意到了她，他于 1876 年 4 月 3 日在《费加罗报》上写道：“[……] 乐队中还有一位女性，就像其他地方的所有著名乐队一样，她的名字叫贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot)，她很好奇观察。在她身上，在疯狂的头脑中仍保持着女性的优雅。

1874 年 12 月，即与画家爱德华的弟弟尤金·马奈结婚四年后，朱莉出生了。她将成为贝尔特最喜欢的模特之一，非常用心地描绘女儿童年的不同阶段。

诗人马拉美笔下的“魔术师”的优雅和严肃

如果说美国印象派玛丽·卡萨特在众多绘画和粉彩画中偏爱母性主题，奥古斯特·雷诺阿则是用柔和的色彩和性感的曲线描绘他的妻子艾琳母乳喂养的儿子皮埃尔。

而贝尔特·莫里索则采取了不同的方法，事实上，在《Le Berceau》中，她并不寻求表现身体的融合和肉体的性感。母亲和女儿之间建立了一种谦虚和距离：专注的、也许是焦虑的表情，暗示着这个孩子在她出生之初对未来的反思。在优雅和精致的背后，贝尔特成功地表达了一种庄严和孤独，只有她的姐夫爱德华·马奈才允许在他为她画的肖像中出现，在贝尔特莫里索与一束紫罗兰中，制作与《勒·贝尔索》同年，被称为“美丽画家”的贝尔特的奇异之美在白与黑的和谐中绽放。

1874 年展览结束后，Le Berceau一直留在模特家族，直到 1930 年被卢浮宫博物馆收购。这次收购标志着对一位死亡证明上写着“没有职业”字样的艺术家的认可！