雅科夫·阿甘 (Yaacov Agam) 是一位受包豪斯精神训练的以色列艺术家。1971年，他收到乔治·蓬皮杜总统的正式命令，为爱丽舍宫私人公寓的前厅提供家具。这种布局被设计成一个“居住”的图画空间。它象征着总统的艺术远见，他主动创建了博堡高原（Plateau Beaubourg），即未来的乔治-蓬皮杜中心。他希望这座机构既能成为博物馆，又能成为创作中心，于 1976 年（即他去世一年后）落成。蓬皮杜也不会看到完成的展览。
完全是一件艺术品
这个房间在设计时被称为“爱丽舍沙龙”，呈现出将绘画和装饰艺术融为一体的装饰。滑动半透明玻璃板充当入口门。它们通过特殊的凝胶 Transacryl 着色为原色和二次色。地板上铺着色彩丰富的地毯，需要 180 种颜色的色卡。阿加姆花了两年时间设计纸板，灵感来自墙壁上的几何和彩色图案，并花了两年半的时间在戈布兰工厂编织它。
在巴黎，天花板上的倾斜彩绘玻璃屏反射来自不可见光源的光线。房间的三面墙壁都装饰着手风琴折叠的铝板，铝板的相对面涂有不同的图案。它们被称为“变形”，因为通过从每面墙的一端移动到另一端，参观者会看到一个变形和变换的图像。飞翔的三角形是一个由立方体、球体和三角形组成的抛光钢雕塑，通过反射来完善这个环境。
视觉交响曲
《阿甘》的布局首先是一幅图画作品。前墙呈现出 900 种色调的颜色。每种颜色都经过调制并逐渐转变，产生涟漪效应。画家将这些活生生的画作比作彩虹。据他说，右墙的几何图案象征着星星，让人想起从白天到黑夜的过程。天花板的彩色玻璃板再现了天空不断变化的色调。该套装唤起了自然的循环，就像睡莲的装饰一样橘园美术馆的莫奈作品。然而，这里的语言是抽象的。阿甘既是音乐家又是画家，他认为音乐和视觉作品之间存在联系。这些元素像乐谱一样严格排序，时间的概念对于理解每个元素和整体来说是必要的。节奏感和冷暖色调的调制为这个环境赋予了音乐维度，就像一首色彩交响曲。
看不见的无限维度
参观者的动作激活了作品的多态性潜力。根据艺术家的说法，发现客厅正在体验第四维度，因为装饰与时间和空间一起发挥作用。每一步，视角都会改变，一个图像出现，而前一个图像消失。这种体验让观者思考：存在的不一定是可见的，看不见的图像是无数的。
该作品具有形而上学的维度，其根源可以在犹太教中找到。这是一个精神价值观在 68 年 5 月剧变之后崩溃的时代的一部分。阿甘说，这部作品与它的起源地巴黎有着密切的联系，尽管它的根源在于中东的《圣经》。透明度和反射会产生令人惊讶的效果。将立方体放置在地面上因此似乎非物质化，融入到它所反映的地毯中。同样，玻璃门让有色光线进入房间，模糊了室内装饰真实颜色的感知。
艺术与运动：动力学还是光学？
阿甘的作品是自 20世纪初至今众多艺术家对运动艺术进行的一系列长期研究的一部分。这一运动的创始人包括考尔德和他的手机以及杜尚。在这两种情况下，实际上都是雕塑在风的作用下或机械地移动。我们谈论关于它们的动态艺术，“kinetic”这个词来自希腊语“ kinêsis”，这意味着运动，也意味着转变。像《阿甘沙龙》这样的作品，其动态本质归功于观众的运动。也有一些艺术创作，其运动既不是来自作品，也不是来自观看者，而是来自视觉印象，在这种情况下我们说的是光学艺术。
体验空间扩张和光振动的视网膜感觉的意图由来已久：我们已经可以在克劳德·莫奈的《虞美人》中观察到它。20世纪，瓦萨雷利在抽象绘画中探索了这一点，他将色彩和几何形状结合起来。六十年代，光学的可能性也引发了集体研究。包括弗朗索瓦·莫雷莱在内的五位艺术家组成了视觉艺术研究小组。
