罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 是一位法国艺术家，他的名字与立体主义和抽象主义联系在一起。他与妻子索尼娅共同创立了奥菲教。

受到叔叔的影响，他开始接触绘画，并受到新印象派运动的影响，并于 1906 年在独立沙龙展出了他的第一幅画作。随后，在立体主义的影响下，他的风格不断演变。他的研究促使他探索通过颜色来表现运动。他经常出入前卫圈子：纪尧姆·阿波利奈尔和特里斯坦·察拉等诗人，以及瓦西里·康定斯基和费尔南·莱热等画家。他参加了许多贸易展览会，并对法国和国外的创新趋势感兴趣。

纪尧姆·阿波利奈尔认为他是当时最有影响力的画家，与巴勃罗·毕加索并列。但第一次世界大战爆发，罗伯特·德劳内前往西班牙和葡萄牙避难。回国后，他通过创作新的绘画材料并将其引入到自己的作品中，使自己的作品多样化。因此，他尝试使用石膏、沙子、软木和水泥。然后，他选择了大尺寸的作品，并宣称他想进行一场“墙壁革命”。最后，他将艺术和建筑融入到他最新的纪念性作品中。

巴黎，灯光之城

罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 在巴黎长大，这座熙熙攘攘的首都被各种新奇事物所改造。埃菲尔铁塔现在占据了战神广场的主导地位，广告牌侵入了墙壁，电灯照亮了街道。这座不断变化的城市是新感觉的源泉。这位年轻艺术家试图通过色彩来表现它。1922 年，他创作了《Manège de Porcs image a》，在这部作品中，他试图再现运动和光线，并让人们听到首都集市上的音乐。

彩色圆圈点缀着画布的表面。它几乎是方形的，尺寸很大，通过圆形图案组合所释放的所有能量来振动，这些图案有时重叠并且似乎在空间中移动。画家保留了原色和补色的组合。白色的大型旋转运动使构图闪闪发光。这是一次明亮而令人眼花缭乱的旋转木马之旅。我们看到，在舞台的顶端，两条腿被黑色的包裹着，似乎被这股旋风吞没了。该表现形式整合了其他具象元素：诗人特里斯坦·查拉 (Tristan Tzara) 的肖像，他的朋友，可以通过他的帽子和单片眼镜以及一些木猪的轮廓来识别。

画家将这幅画描述为“一场旨在实现伟大辉煌的多事的编排”。画布的尺寸虽然已经很大，但最终似乎仅限于唤起这样的奇观。

成功

这是罗伯特·德劳内第三次处理这一主题，但他之前在1906年和1913年创作的画作都被艺术家本人毁掉了。当画家首先于 1922 年在保罗纪尧姆画廊，然后于 1923 年在独立沙龙展出《旋转木马》时，这幅画受到了媒体的赞扬。

这幅画完美地诠释了罗伯特·德劳内建立的丰富多彩的语言。1926 年，他提议将这幅画作为雷内·勒·索姆蒂耶 (René Le Somptier) 的《Le P'tit Parigot》系列电影中的其中一部电影的背景。艺术家在电影中看到了最终将所有吸引他的世界融合在一起的可能性：图像、光线、音乐、场景。

同时对比

Robert Delaunay 研究了化学家 Michel-Eugène Chevreul 在 1839 年建立的同时对比定律。这位科学家的研究表明，人们对颜色的感知会因颜色的排列而有所不同：与另一种颜色并置或相反孤立时，相同的色调会产生不同的感知其色调或亮度。科学家定义了一条建立颜色之间对应关系的定律。当一种原色（蓝色、红色、黄色）与其互补色（蓝色对应橙色、红色对应绿色、黄色对应紫色）放置时，相比之下，两者往往会相互增强。

这些参考和分析对于画家非常有用，他从 1912 年开始探索色彩唤起光振动能量的能力。现在它是他绘画的唯一主题。对于罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）来说，一切都是移动的，每种音调都会或多或少地引起快速移动，具体取决于其强度、表面积和接近度。他在他的作品中引入了一种旋转的动力，如《圆形》、《太阳号2》。

这不再是透视、绘画、明暗对比的问题。在这抽象艺术中，一切都只是一片色彩缤纷的海滩。这是一个生产和创新的紧张时期，也是艺术家作品的一个重大转折点。

20世纪30年代左右

该作品已经展现了 20 世纪 30 年代的风格，以追求纪念性为标志。在 1937 年世界博览会期间，Robert Delaunay 为 Palais de l'Air 和 Palais des Chemins de Fer 创作了巨大的布景image 1。次年，他在杜乐丽沙龙 (Salon des Tuileries) 工作。通过这些大型背景，画家渴望接触到更广泛的观众。他的作品对下一代抽象艺术家产生了影响，特别是那些光动艺术艺术家，如维克多·瓦萨雷利 (Victor Vasarely)。