奥赛博物馆
尽管抽象的来源问题在艺术史中处于核心地位，但奇怪的是，它从来没有成为法国大型展览的主题，而非具象绘画的伟大先驱们都在这里聚会。奥赛博物馆的节目涵盖了整个世纪（1848-1914）的历史，事实证明，它是提供考古学的理想场所。
因为抽象并不是在关键的几年里突然出现的历史现象，而是整个19世纪逐渐成熟的成果。奥赛博物馆展览的独特方法是分析视觉科学对抽象起源的决定性影响。这是一个问题，表明在一个被视为真正的“振动世界”的物理宇宙中，抽象艺术的诞生在多大程度上归功于新的视觉方式，特别是眼睛的现代地位，在其封闭的环境中。
与其他感官的关系。抽象并没有脱离现实，而是从这个角度为可见世界提供了一种新的、更综合的翻译。 展览本身就是一次感官体验、一场视觉之旅。在当代艺术家安-维罗妮卡·詹森斯 (Ann-Veronica Janssens) 的介入下，它在光浴中展开，观众逐渐熟悉了色彩感知的门槛。展览随后沿着两个轴展开，探索视野的延伸，每个轴都涵盖了 1800 年至 1914 年期间。
第一部分题为“太阳眼”，研究能见度阈值问题。从特纳到德劳内，光的转化如何推动绘画摆脱形式的表征？第二部分题为“音乐之眼”，着眼于声音的视觉翻译，分析音乐模型对抽象来源的决定性影响。
本次展览还附有一本重要的目录，汇集了专家们关于新的视觉方式与抽象的历史诞生之间的联系问题的大量贡献。
